Un guide de survie pour les musiciens

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Voici un guide à télécharger pour les musiciens et les professionnels de la musique. Synthétique, couvrant un large panel de sujets et agréable à lire, ils donnent pas mal d’infos et interessera aussi bien artistes, associations, labels, organisateurs de spectacles.

Au sommaire:

  • Pour les musiciens:
    • La connexion avec un public
    • Construire son spectacle
    • Creer un environnement propice au developpement de son projet
    • Se faire accompagner
    • La logistique
    • Le matos
    • Le live
    • Quel statut juridique pour un groupe
    • Question budget
    • Les premières scènes
    • Chercher ses concerts
    • Comment toucher un programmateur
    • Les circuits de diffusion alternatifs
    • Le disque
    • Apprendre à communiquer
    • conquerir et fidéliser un public
    • Vivre aujourd’hui de sa musique
  • Pour les professionnels de la musique
    • Mode d’emploi pour l’utilisation des bases de données
    • L’envers du décor: La dure réalité d’un secteir en pleine mutation
    • Le contexte au Royaume Uni et en France
    • Internet et la nécessité de trouver de nouveaux business models
    • Les réalités économique du secteur en France
    • Stratégies de développement franco-britanniques de groupes

http://fr.scribd.com/doc/114129166/Collectif-Tomahawk-Le-Pack-du-Zikos-2012-FR
Collectif Tomahawk – Le Pack du Zikos 2012 [FR]

Ce guide est édité par le collectif Tomahawk, un collectif de groupes basé en Bretagne, « menant une guérilla culturelle contre le Music Business de masse et pronant la mutualisation de réseaux et de compétences ».

Merci à Bub des Bijoux de Famille pour l’info.

 

 

Les Amaccas, des « AMAPs » pour la culture et la création artistique.

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Les Associations pour le Maintien des Alternatives en matière de Culture et de Création Artistique (AMACCA) sont une préfiguration d’organisation sociale alternative pour soutenir la scène culturelle fondées sur le modèle des AMAP : elles permettent aux citoyens de sortir de leur rôle de simple consommateur et de s’emparer des projets culturels. Ils deviennent ainsi des « spect’acteurs », à travers un dispositif de développement local participatif.

 

 

Comment marchent les AMACCA ?

Extrait d’un article publié par le labo ESS: Les AMACCA replacent la culture entre les mains des citoyens

Les AMACCA sont des associations qui s’organisent en espaces participatifs à l’échelle territoriale. Elles instaurent un circuit court entre les citoyens et les artistes. De ces collaborations naissent des projets représentatifs de la créativité et de la volonté locale. Ils permettent ainsi d’affirmer l’identité et les besoins authentiques des territoires, face à une « culture globale » tendant à uniformiser les expressions culturelles et artistiques.

Ce sont les citoyens qui financent directement le projet. De cette manière, ils gardent toute leur indépendance décisionnelle sur le contenu. L’objectif ainsi poursuivi est de « dé-marchandiser » la culture : les projets culturels ne sont pas décidés en fonction de leur rentabilité, mais de leur utilité sociale et citoyenne. Les habitants deviennent ainsi des contributeurs à part entière participant à la préservation et au développement de la diversité culturelle. Les AMACCA permettent ainsi à tous, et plus seulement au plus petit nombre, d’assumer les prises de décision. Cette gouvernance culturelle élargie est indispensable pour rendre à la culture son statut de bien commun.

Lire l’article complet

 

Comment démarrer une Amacca ?

Le site du réseau des Amacca propose un kit de démarrage:

 

Une intiative prometteuse pour soutenir les scènes artistiques locales et qui, je l’espère, donnera naissance à beaucoup d’évenements.

Compte rendu de concert: Comment nous avons gagné un salaire minimum de musiciens pour 9 jours

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Suite de la série sur le groupe Uniform motion et ses initiatives innovantes pour promouvoir et vendre sa musique.

Je vous présente ici une traduction de l’article: Tour Report: how we earned minimum wage as musicians for 9 days où Andy de Uniform Motion raconte sa tournée en Allemagne qui a démarré par un financement participatif qui n’a pas marché, mais a déclenché l’organisation d’une tournée alternants dates dans des cafés et concerts à la maison. Au final entre les cachets et les ventes le groupe a réussi à se payer convenablement. 

Je trouve intéressant ce compte rendu, car il donne à voir de manière concrète la difficulté de gagner sa vie comme musicien, mais aussi ce qu’il est possible de faire en travaillant avec ses fans.

Compte rendu de concert: comment nous avons gagné un salaire minimum de musiciens pour 9 jours

Nous avions lancé un site de financement participatif de concert (gigstarter) appellé OneCityPerSecond.com il y a quelques mois.

L’idée était de voir si nous pouvions pré-financer quelques concerts pour réduire le risque financier des tournées.

Après une campagne réussie pour un concert unique à Gothenbourg en Suède et 2 concerts avec le groupe complet à Saragosse en Espagne, qui étaient des conséquences indirectes de la mise en place du site, nous avons décidé d’essayer d’organiser une tournée en Allemagne.

La campagne elle même n’a pas été si réussie, mais elle nous a aidée à communiquer le fait que nous avions envie et que nous étions prêt à jouer, ce qui a incité des amis et des fans à nous aider.

Jour 1: Dikkenek Café, Lyon

Nous démarrons notre voyage avec 6 heures de route de Toulouse à Lyon.

Le Dikkenek Café est un café belge assez récent dans un quartier populaire de la ville. Quand nous regardons le site web du bar sur Google, le premier résultat est un blog qui a été mis en place par des voisins en colère et qui donne des instructions pour faire fermer le bar. Nous avions mis un lien vers le site en pensant que les belges avaient un sens de l’humour assez particulier.

Nous avons appris plus tard que le blog avait été crée 6 semaines avant même que le bar soit ouvert ! Ils ont des voisins sympas.

Nous arrivons à trouver un concert la via des vieux amis d’Olivier (notre batteur, qui habitait Lyon). Ils s’appellent Paloma à l’orange et ils sont un groupe de première partie vraiment sympa. Nous répétons rapidemment avec eux une reprise de Deus pendant les balances et nous les rejoignons sur scène le soir juste pour chanter. On s’est bien amusé.

 

Il n’y a pas eu beaucoup de public, mais nous n’attendions pas tant de monde que ca, car nous n’avons pas beaucoup de fans sur Lyon et personne n’a avait vraiment fait de promo pour le concert.

Nous finissons par vendre un vinyle et nous récuperons assez de dons pour mettre un peu d’essence dans la voiture. Nous avons aussi eu de la bonne nourriture saine avant le conert (pizza). :)

Distance parcourue: 600km.
Finances après le concert: – 141€

Jour 2: Hafen2, Offenbach

Hafen2 est une salle assez grande juste à la sortie de Francfort.

Renaud et moi avions joué là il y a 2 ans et le concert s’étant très bien passé, nous pensions avoir du monde. Nous avions tort !

Cependant les gens de Hafen2 ont bien pris soin des groupes et nous ont préparé un repas végétalien délicieux (sérieux, c’était délicieux!). Il y a de la bière en quantité et un endroit propre et sympa pour dormir. Le paiement était pas terrible, mais c’etait un bon spot car nous partions pour Leipzig le lendemain.

Nous avons joué avec les Hungry Kids of Hungary, un groupe australien en tournée européenne. Ils ont fait un super concert, malgré le public peu nombreux.

Nous espérions qu’ils nous montreraient ce que font les vrais groupes de rock après les concerts (faire la fête jusqu’à 5h du matin, boire comme des trous, jeter la télé par la fenêtre), mais grosse déception, non seulement ils se sont très bien comportés, mais se sont aussi révélés être des gars très sympas.

Nous avons vendu quelques CD et vinyles ce soir la. Nous avons aussi eu la deuxième demande de dessin la plus bizarre de la tournée. Quelqu’un nous a demandé un dessin de Angela Merkel avec l’ex president Sarkozy a sa gauche, et le nouveau président Hollande à sa droite. Bizarre!

Le matin, nous avons passé une heure dans une grande pièce (très haute de plafond) derrière la scène où nous pris quelques vidéos. Les gens de la salle de concert ne savaient pas que nous étions la et nous enfermés ! Et ce qui est génial avec des portes insonorisées, c’est qu’on n’entends pas les gens frapper dessus !

Nous avons réussis a nous échapper après avoir frappé à la porte sans espoir pendant plusieurs minutes puis nous avons pris des nouvelles photos de presse à la sortie de la salle. Nos photos presse actuelles sont de 2008 !

Au final, c’était pas si mal pour un début de tournée.

Distance parcourue: 1300 km
Finances après le concert: – 132€

Jour 3: Essential Existence Gallery, Leipzig

1er juin, nous jouons dans une ancienne usine qui a été convertie en gallerie d’art dans la 2eme plus grosse ville d’Allemagne de l’est, Leipzig.

Le concert a été organisé par le netlabel qui a sorti notre premier album en 2009 (Aaahh Records) et nous avons joué avec Entertainment for the Braindead (alias Julia) qui a fait un super set, créant des boucles avec beaucoup d’instruments différents (guitare, banjo, flute, etc…) et disant beaucoup de choses en allemand que j’étais incapable de comprendre.

Ils avaient un vidéo projecteur bien cool et un énorme mur blanc derrière la scène et les visuels étaient géniaux ce soir là. Nous étions un peu inquiets que l’écho dans le batiment soit un problème, mais c’était agréable d’entendre toute cette reverb naturelle sur la batterie et le chant.

Le paiement n’était pas trop mal non plus et nous avons vendu un peu de merch. Nous avons même réussi à équilibrer les comptes ce soir là.

Le lendemain matin, nous avons eu un super petit déjeuner anglais dans le Cantona Café avec notre ami Patrick.

Après avoir écouté presque tous les CDs que nous avions dans la voiture, nous avons demandé à Patrick de nous indiquer un magasin de musique. Nous avons fini dans un endroit étrange juste à coté de Cantonna café et pris quelques albums de Beach House (excellent), Spain (pas mal) et Poliça (pas terrible). Nous ne savions pas que la musique de BeachHouse allait être nous suivre toute la tournée.

Distance parcourue: 1750 km
Finances après le concert: + 16 €

Jour 4: Aaltra Vox Festival, Chemnitz

Renaud et moi avions joué au Aaltra bar en 2009 et avions passé de très bon moments, et nous étions impatient de jouer à Aaltra Vox 2012 (un petit festival en plein air avec 4 groupes), particulièrement parce que nous avions du annuler un concert là bas en 2011.

Jörg, le propriétaire, avait loué un gros vidéo projecteur professionnel pour l’évènement, donc nous avions de nouveau un grand écran.

Nous avons joué un assez bon concert, même s’il faisait un temps glacial ce soir la. Nous avons aussi eu pas mal de succès à la table de merch, vendant beaucoup de CDs et de vinyles (avec des dessins personnalisés dessus).

Le cachet pour le concert était plutôt bien aussi, donc après Chemnitz, nous avions de l’argent en poche et commencions à nous sentir bien content de la tournée.

Jörg a de très bon gout musicaux et nous a donné quelques pistes. Fenster et Wooden Peak (2 groupes de Berlin, tout 2 géniaux).

Distance parcourue: 1865 km
Finances après le concert: + 530 €

Jour 5: Zukunftvisionen2012, Görlitz

Le dimanche 2 juin, nous partond pour Görlitz à la frontière Pologne-Allemagne. Robert, le gars qui organise le concert est un ami de Jörg d’Aaltra. Il nous a contacté quand il a appris que nous jouions à Chemnitz et a réussi à organiser quelque chose.

Le concert a eu lieu dans une maison abandonné (il y en a quelques unes à Görlitz apparement) transformée en galerie d’art.

La reverb naturelle et les planchers en bois nous ont donné un son organique vraiment agréable, ce qui nous a fait vraiment apprécier le concert, même si le sonorisateur m’a forcé a utiliser un micro auquel je n’était pas du tout habitué. Il a eu raison d’insister, car c’était un micro très funky.

Nous avons de nouveau pas mal réussi avec nos CDs et vinyles. Le fait que les gens puissent acheter un CD/Vinyle et avoir un dessin unique fait spécialement pour eux, devant leur yeux, semble vraiment bien passer et nous commencions a suspecter qu’il y a avait un espèce d’effet viral en marche. Une fois que quelque gens commencaient à montrer leur leur CD/Vinyles personnalisés à leur amis, la queue s’est allongée et le pauvre Renaud a du passer des heures au stand de merch à dessiner des petits chevaliers, des princesses et même parfois des politiciens !

Notre récompense pour avoir joué un bon concert ? De la malbouffe, ouais !

Nous avons eu une longue discussion avec Robert chez lui après le concert. Vu que Görlitz était très près de la Pologne, nous avons décidé de traverser la frontière pour une visite rapide.

Distance parcourue: 2045 km
Finances après le concert: + 808 €

Jour 6: Morph Club, Bamberg

Comme la plupart de musiciens le savent, ce n’est pas facile de manger correctement quand vous êtes en tournée? Nous avons fait de notre mieux pour trouver de la nourriture saine chaque fois que nous avons pu. Pas d’exception pour le 6eme jour.

Quand nous avons su que nous allions jouer quelque concerts en Allemagne, nous avons posté un message ou deux sur Facebook demandant de l’aide pour trouver quelque dates. Armin le programmateur du Morph club nous a contacté via un type sympa appelé Daniel, qui était un ami avec un des gens qui ont organisé pour nous le concert à Freibourg.

Morph club était une salle de concert / boite de nuit très correct avec des lumières très clinquantes.

Il n’y a pas eu énormément de monde (c’était un lundi soir et nous avions très peu de fans dans la région) mais c’était un super concert concert et nous avons passé un bon moment. Nous avions fait une sorte de pari entre nous ce soir la pour savoir si nous pouvions faire rouler quelqu’un au sol pendant la chanson « Roll Over ». Ce soir la notre voeux a été exaucée quand non pas un mais deux personnes ont fait des roulades magnifiquement synchronisées pendant la chanson. Génial ! J’aurai aimé vous montrer une photo, mais j’avais les 2 mains occupées quand c’est arrivé.

Le cachet était pas trop mal ce soir et nous avons vendu nos 5 derniers vinyles (merde, nous aurions du en amener plus avec nous!)

Comme nous n’avions pas nous lever tôt le lendemain et les gens étaient cool, nous sommes resté pour quelque verres. Renaud a aussi pu faire le barman un petit moment.

Et nous avons eu la demande la plus bizarre que nous avions jamais eu ce soir la de la part de Andy notre nouveau pote sonorisateur. Oui c’est une saucisse que vous voyez !

Distance parcourue: 2525 km
Finances après le concert: + 1032 €

Jour 7: Concert à la maison, Berlin

La prochaine étape était un concert à la maison à Berlin, organisé par Julia de Entertainment of the Braindead et diffusé live sur les réseaux par Christian de Aaahh Records.

C’était un peu étrange de jouer dans l’appartement de quelqu’un mais le public était très sympa. Il y avait deux groupes avant nous. Un gars appellé Maxim Vaga, qui jouait du piano et chantait avec une voix qui me rappelleait un chanteur-compositeur appellé Brian Straw. Et puis Phia, venat d’Australie, qui faisait des boucles de Kalimba. Super funky ! allez l’écouter.

Nous avons été payés par donations et vendu quelque CDs.

Un de nos passeports a disparu… Nous avons appellé l’inspecteur Derrick, mais il n’a pas répondu.

Sur une note plus légère, nous avons eu un boeuf vraiment sympa après le concert où nous avons probablement écrit la meilleure chanson jamais écrite au monde, mais nous l’avons oubliée ensuite. Bof!

Distance parcourue: 2990 km
Finances après le concert: + 933 €

Jour 8 Ä, Berlin

Renaud et moi avions joué à Ä en 2009 alors c’était assez facile de rejouer la. Ils avaient des règles très strictes pour les instruments bruyants alors nous avon pas pu jouer avec la batterie malheureusement. Même le cajon était trop bruyant !

Nous étions un peu crevé ce jour la et nos copines/femmes et familles commencaient à nous manquer, mais ca ne se voyait pas …

Pendant les balances, ils n’arrétaient pas de baisser le volume et j’étais incapable d’entendre ce que je jouais. Heureusement le concert s’est vraiment bien passé et même si c’était un peu comme un match de boxe des années 50 dedans (plein de fumée et blindé de monde), l’atmosphère était géniale et nous avons bien réussi avec quelques dons et vente de CDs.

Distance parcourue: 2992 km
Finances après le concert: + 1053 €

Jour 9: Swamp Club, Freiburg

Nous avons du nous lever tôt pour conduire jusqu’à Freiburg et avec l’état de routes allemandes, nous étions vraiment inquiets d’arriver en retard. Nous avons réussi a arriver avec une heure d’avance et à nous relaxer une heure à l’auberge de jeunesse ou nous logions.

Le concert avait été organisé par un groupe de fans qui étaient derrière la campagne Vinyles sur Facebook (celle qui a commencé avec un gars demandant si nous aurions pu presser des vinyles et qui s’est terminé par le financement participatif du pressage de 250 vinyles).

Juste après les balances, nous sortions de la salle et nous allions visiter le centre ville (sous la pluie) quand un groupe de 6 personnes s’est arrêté et nous a demandé si nous parlions français et si nous étions Uniform Motion. Ils avaient fait toute la route depuis Strasbourg pour venir nous voir. Cool !

La salle était relativement petite et le temps que nous soyons rentrés, c’était complet. Ils ont même du refuser du monde et laisser 40 personnes à la porte ce qui est un peu triste pour eux, mais un peu cool en même temps ! :)

C’était notre dernier concert et particulièrement spéciale pour Olivier car ses grands-mères étaient toutes deux originaires de Freiburg.

Les gars qui organisaient le concert n’attendaient pas tant de monde et finirent par offrir à nous, l’ingénieur son et le groupe qui ouvrait, plus d’argent que ce qui était prévu à l’origine, ce qui a très gentil de leur part.

Renaud a fait beaucoup de dessins sur CDs ce soir la et a même dessiné une image sur le teeshirt du jeune cousin de Jack Bauer !

La première partie était un gars appelé Godot, musique mellow, vraiment sympa. Je suis sur que les paroles sont géniales, mais je pourrait pas dire car il chantait en allemand.

Distance parcourue: 3832 km
Finances après le concert: + 1513 €

A noter: Les gens la était géniaux et pour la toute première fois, une chose étrange est arrivée. Le public a chanté avec nous ! Bizarre, mais sensation agréable.

Jour 10: Maison !

Distance parcourue: 4852 km
Finances après le concert: + 1258 €

Si nous prenons en compte l’argent que nous avons dépensé durant la tournée (il faut manger où que vous soyez), nous avons gagné 522€ chacun (le salaire minimum en France pour 9 jours de travail est environ de 457€). Bien sur il y a des choses comme l’assurance maladie, la retraite et d’autres bénéfices qui rendent la comparaison difficile, mais ca veut quand même dire que nous avons été capable de tourner pour 9 jours, et non seulement nous n’avons pas perdu d’argent, mais nous avons gagné une salaire décent.

C’est très clair pour nous que nous aurions juste équilibré les comptes si nous n’avions pas vendu de merch durant la tournée. Les CDs et les vinyles ont donc été essentiels pour rendre notre tournée viable financièrement.

La chose importante que nous avons ramené avec nous à la maison, c’est que nous avons vraiment connecté avec le public et qu’ils ont appréciés nos spectacles autant que nous?

C’est une chose sur laquelle Mastercard ne pourra pas mettre ses sales pattes !

 

D’autres lectures

Les autres articles sur les démarches d’Uniform Motion:

Liste de programmes d’aide et financement de projets musicaux professionnels

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Initiative intéressante portée par les principales sociétés de gestion de droits et organisations professionnelles de la filière musicale, MonProjetMusique.fr, est site dédié au financement des projets musicaux professionnels qui ambitionne de devenir une référence dans le secteur.

Il répertorie les aides financières publiques et celles de la filière musicale, pour tous les projets, toutes les structures, toutes les musiques, sur tout le territoire et propose aux organisations qui offrent des programmes d’aide (région, département, ville, agence culturelle…) de contribuer à enrichir le site avec:

  • les financements proposées
  • les données des aides attribuées les années précédentes

Le site liste aussi des catégories principales pour aider chacun à trouver ses aides:

  • artiste & créateur, 
  • producteur de spectacle vivant, 
  • organisateur de festival, 
  • producteur de musique, 
  • producteur audiovisuel, 
  • formateur, éditeur, enseignant.
Le site permet aussi de voir les projets financés les années précédentes et de filtrer les différents programmes d’aide, par genre musical, par région…

Plutot joli et pas mal foutu, il aidera a y voir plus clair et pourra peut être apporter un peu de transparence quand à l’usage qui est fait de ces aides.

Lien: MonProjetMusique.fr (trouvé via Combustible)

En complément jetez aussi un oeil à cet article qui vous donne d’autres adresses pour trouver des aides et subventions pour la musique.

Le jeu comme outil de storytelling transmédia: l’exemple de Guillaume Barraband

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Pour faire connaitre et vendre sa musique, il ne suffit pas d’avoir une boutique en ligne et de faire de la publicité sur Facebook. Le storytelling transmédia, c’est à dire raconter une histoire autour de votre univers musical via plusieurs supports multimédia, est un moyen de faire rentrer les auditeurs dans votre univers. Dans ce contexte, le jeu est un outil intéressant. Illustration avec un livre jeu musical interactif proposé par l’artiste toulousain Guillaume Barraband.

 

 

Un monde de musique jetable

Aujourd’hui la musique est un produit de consommation courante. Que ce soit Youtube, les sites de streaming ou les réseaux de téléchargement, on trouve toute la musique du monde sur Internet.

Paradoxalement, on écoute moins qu’avant. Si dans le passé, on se devait de choisir un album, on l’écoutait dans les rayons quand on pouvait ou bien on faisait le pari de l’acheter uniquement par rapport à sa couverture, et on rentrait chez soi pour l’écouter.

Parfois on regrettait son choix. Parfois on devait passer plusieurs écoutes avant d’accrocher. Mais souvent ceux la mêmes que l’on avait du mal à apprécier aux premières écoutes devenaient ceux qui restaient ensuite longtemps avec nous.

Aujourd’hui le choix est est infini, on peut passer d’une musique à l’autre en un clic. A tout moment, on peut choisir la musique qui correspond à notre humeur présente.

On n’accroche pas au bout de quelques secondes ? On zappe !

Conséquence pour les artistes ? Quand on a un univers musical un peu complexe ou original, ca peut être dur de faire rentrer les auditeurs dans la musique.

Doit on écrire uniquement des chansons dont les 5 premières secondes sont spécialement travaillées pour accrocher les youtubers qui souffrent de déficit chronique de l’attention ?

Cela peut marcher pour certaines musiques, mais pas pour toutes.

Le jeu comme outil de storytelling transmédia

Pour faire connaitre et vendre sa musique, il ne s’agit pas donc juste d’avoir une boutique en ligne et de faire de la publicité sur Facebook. Il faut arriver à faire prendre le temps aux gens de rentrer votre univers musical et si possible de les y faire rester le temps de les faire accrocher.

Raconter des histoires multimédias/transmédia (lire: c’est quoi le storytelling transmédia ?), c’est à dire des histoires racontées via différents supports (blog, réseaux sociaux, images, sons, vidéos) en tirant partis des spécificités de chaque support  mais en jouant sur les complémentarités pour créer une expérience unifiée, globale et originale, est un moyen de faire découvrir un album ou un projet musical mais aussi de faire vivre la musique au dela du concert ou de l’album.

Dans une stratégie de storytelling transmédia, le jeu est un outil très puissant et qui peut être décliné sous de nombreuses formes.

Voici un exemple intéressant de jeu interactif proposé par l’artiste toulousain Guillaume Barraband.

Le livre-jeu dont vous êtes le héros

Pour offrir un autre moyen de découvrir sa musique et son nouvel album, Guillaume Barraband propose un jeu interactif original et centré autour de l’univers musical de son nouvel album L’Épopée Rustre.

Voici une description par Guillaume:

(…) ce livre-jeu est né de l’envie de vous faire découvrir l’album en vous amusant et de manière interactive. Fini la navigation passive ou vous cliquez sur un média pour entendre, lire ou voir quelque chose en rapport avec un disque que vous voulez découvrir…

L’idée a donc été d’imaginer un scénario aux multiples facettes, des petites histoires, une aventure, différente de celle du spectacle mais avec le même matériau de base : les 13 chansons de l’album l’Épopée Rustre.

Ainsi, chaque chapitre de ce livre-jeu, lié aux plages du disque, vous immergera dans l’imaginaire des différents titres qui le composent. Vous aurez par ailleurs la possibilité d’entendre la BO du livre-jeu tirée de l’album, en laissant le son de votre ordinateur allumé.

(…)

Oui, L’Épopée Rustre, ce n’est plus seulement un album et un spectacle, c’est aussi un livre-jeu dont vous pouvez être le héros, en vous glissant dans la peau d’un personnage aux troubles mémoriels légèrement handicapants : moi! En effet, il se trouve que « J’ai des absences » et en m’incarnant, tel un ongle de pied contrariant et vigoureux, vous entrerez au cœur des chansons de ce disque et de mon esprit sinueux…

Vous serez en quête de ma mémoire perdue et d’une demoiselle, la douce « Alice », susceptible de permettre de la retrouver. Il vous faudra être attentif aux indices, bien lire toute l’histoire pour pouvoir déjouer les pièges ou les absurdités de certains chapitres. Ce périple sera semé d’embuches, de détournements, de décalages et de contrepieds. Il y aura des méchants bien sûr, mais vous ne serez pas forcément le gentil vous-même ! Certains « mondes » ne vous seront accessibles qu’à partir d’un nombre de points minimum réalisés dans le chapitre précédent. Dextérité, réflexes et perspicacité vous seront indispensables pour arriver au bout d’une histoire que vous construirez vous-même en fonction de vos choix et de vos performances.

Il est probable que vous croisiez souvent le spectre de Charles Baudelaire en atterrissant malgré vous au chapitre de la « Charogne ». Cela ne devra pas vous décourager…

 

Ainsi tout à tour au cours de différents chapitres, vous aurez à répondre à des quizz, tirer sur des personnages en mouvement, jouer à la roulette, voir des stip teases ou attraper des canapés au vol ! Le tout évidemment en rapport avec la musique, l’univers de l’album et l’humour de Guillaume.

 

 

 

Plutôt bien fait et amusant, le jeu vous permet de gagner des points qui vous permettent d’accéder à différents chapitres et si vous êtes parmi les meilleurs scores, de gagner l’album et des goodies.

Pour finir…

Je vous laisse découvrir le jeu interactif de Guillaume, l’Épopée Rustre.

Et ce clip sympa que je vous avais déja fait voir:

Des plugins et des thèmes WordPress pour les musiciens

wordpress-theme-music

Pour tous ceux qui veulent faire une site web, le logiciel libre WordPress est l’une des meilleures options.  Cet article revient sur les fonctionnement des plugins et des thèmes WordPress pour créer et personnaliser son site web de musicien

J’avais déja expliqué pourquoi ca valait le coup d’utiliser WordPress pour faire un site web:  logiciel libre de gestion de contenu gratuit, très polyvalent, il permet de créer facilement un blog ou site web plus complexe. Super simple à utiliser et à personnaliser, certains hébergeurs proposent meme des installations en 1 click.

Grace à WordPress il est possible de créer un site beau, polyvalent et surtout administrable par des utilisateurs sans niveau technique particulier. WordPress possède aussi une quantité de modules complémentaires et de chartes graphiques de très bonnes qualités qui peuvent etre réutilisées pour personnaliser son site.

Hypebot a publié une liste de modules (plugins) et de chartes graphiques (thèmes) particulièrement utiles pour les musiciens qui m’ incité a publié un article sur le sujet.

Comment créer votre site web d’artiste avec WordPress (rappel)

Virgine avait publié un tutoriel assez complet sur le sujet que je vous invite fortement à lire, si vous ne connaissez pas encore WordPress.

C’est quoi un thème WordPress ?

Les thèmes sont les chartes graphiques de WordPress. Il est possible de prévisualiser l’aspect de votre site et de changer de thème en quelque clics. La structure et l’apparence du contenu sont alors tous modifiés en fonction de la nouvelle charte graphique sans que vous ayez besoin de retoucher au contenu déjà publié.

Par exemple, voici l’aspect de Toc-Arts et le même contenu vu avec l’ancien thème et le thème actuel.

Thème format blog

 

Thème format magazine

 

Comment installer son thème ?

La procédure pour installer un nouveau thème est relativement facile et ce tutoriel est bien expliqué vous donnera toutes les informations pour à installer votre thème.

Thèmes WordPress pour les musiciens

 Thèmes gratuits

WordPress possède de nombreux thèmes gratuits. Attention cependant de ne pas prendre n’importe quoi, certains spammeurs cachent des malwares (logiciels malveillants) dans des thèmes gratuits et optimise leur positionnement dans google pour « thèmes gratuits » afin de trouver des victimes. Voir pourquoi il ne faut jamais chercher un thème WordPress gratuit sur un moteur de recherche.

La meilleure source de thèmes gratuits: la section thème de WordPress lui même.

Thèmes premium

Les thèmes premium sont des thèmes payant (souvent entre 30 et 100$), mais offrant généralement une très grande qualité graphique, mais aussi souvent des options supplémentaires pour personnaliser facilement son thème.

Quelques sources de thèmes premium sympas:

Foxhound Band Themes for WordPress

Hypebot a repéré Foxhound Band Themes qui propose plusieurs thèmes adaptés aux musiciens.

 

 

Toujours repéré par Hypebot, Jack Hammet qui a sélectionné 30 thèmes premium de qualité pour les musiciens.

 

Thèmes responsive

Le Responsive design est un ensemble de principes et de technologies qui permettent de concevoir un site qui peut s’adapter aux différentes tailles d’écrans et aux différents terminaux permettant d’afficher le site (navigateur, tablette, mobile, télé connectée, …).

Pour de plus en plus d’internautes la navigation sur le web se fait maintenant via un appareil mobile de type smartphone ou tablette tactile. Et avec le développement des technologies et des débits, cela va être de plus en plus le cas.

En utilisant un thème responsive vous pouvez offrir un site qui apparait aussi bien quelque soit la taille de l’écran de l’internaute.

Il existe maintenant de nombreux thèmes WordPress responsive, là aussi pour un coût accessible.

 

C’est quoi un Plugin WordPress ?

Les plugins sont des petits bouts de code qui permettent d’ajouter des fonctionnalités à votre site WordPress (galeries photos, antispam, boutons de partage sur les réseaux sociaux, player Soundcloud, …)

Installables en un clic, il ne nécessitent généralement pas de connaissance techniques, mais seulement un peu de temps de paramétrage.

Comme les thèmes, la plupart sont gratuits, mais il existe aussi certains plugins premium qui proposent de payer pour des fonctionnalités avancés et/ou un support technique.

Attention, certains plugins gratuits ne sont plus mis à jour et peuvent bugger avec les dernières version de WordPress. Dans ce cas il y a rarement de support technique et beaucoup sont uniquement documentés en anglais. Faites bien le tour et verifier si le plugin est maintenu activement avant d’en choisir un.

Essayez aussi de rester de simple en n’installant que le minimum de plugins ou en travaillant avec quelqu’un qui s’y connait.

Comment installer un plugin WordPress ?

Voici un autre tutoriel très bien qui vous explique étape par étape et avec des captures d’écrans comment installer des plugin simplement.

 

Plugins WordPress pour les musiciens

Ribcage: Record Label Management Plugin

Ribcage est un plugin qui permet de transformer votre site WordPress pour créer un site de label musical. Développé pour leur propres besoins par le label Records On Ribs’ il n’est pas encore prêt pour le grand public, mais permettra à n’importe qui capable d’installer WordPress de créer un site de label qui permet de gérer et mettre en valeur plusieurs artistes:

Fonctionnalités:

  • gestion d’artistes, sorties d’album, revue associées a ces sorties, coupures de presse associées aux artistes. Possibilité d’uploader des visuels et modifier leur taille directement depuis votre navigateur.
  • Permet d’uploader de la musique aux formats MP3, Ogg Vorbis et FLAC pour les sorties de musique
  • Les artistes peuvent lister les dates des concerts et évènements à venir
  • Propose de fils RSS qui permettent de s’abonner pour suivre l’actualité par artiste ou pour le label entier
  • Propose une zone « presse » pour heberger des visuel de haute qualité.
  • Propose des modules pour afficher les sorties récentes et à venir.
  • Propose une intégration avec Paypal pour les dons et les achats des CDs.
Le thème qui fait tourner le site web du label est lui aussi open source et téléchargeable.

Ignition Deck: plugin crowdfunding

J’avais déja décrit en détail les fcontionnalités de ce plugin qui permet de créer votre propre « kickstarter » pour collecter des financements participatifs dans mon guide du crowdfunding (financement participatif) pour les artistes.

Une sélection de plugins pour les musiciens

David Das a sélectionné plus de 27 Plugins WordPress pour les musiciens.

J’ai reclassé et traduit sa liste.

Gérer les dates de concerts

  • Event Organiser: Permet de créer et gérer des évènements,  ainsi que des informations récurrents, comme les la gestion de lieux de concerts (avec carte Google), des calendriers et des listes d’évenement personnalisables.
  • Events Manager: Permet de gérer des inscriptions à des évènements, inclus gestion d’evenement récurrents, gestion des lieux avec calendriers, integration Google Maps et gestion des réservations.
  • Gigs Calendar: Ce plugin est destiné aux groupes et musiciens et permet de gérer et d’afficher un calendrier avec les dates de concerts dans WordPress. Il est fait pour faciliter la vie des musiciens et des fans. Il gere aussi les informations du lieu de concert avec carte et liens vers la billeterie.
  • GigPress: un autre outil puissant de gestion d’evenement concu pour les concerts et autres spectacles. Permet de gérer ses évènements depuis l’administration de WordPress.

Lecteurs audio

  • Degradeable HTML5 Audio and Video:  permet d’insérer très facilement des lecteurs audio et vidéos HTML5 grace à des shortcodes (attention il n’ pas été mis à jour depuis 2 ans).
  • StreamPad: Un lecteur qui permet de lire sur votre site vos mp3 mais aussi des mp3 situés ailleurs sur le net, simplement en insérant un lien. Le player est placé en bas de votre page.
  • Voici un lien vers 14 Plugins WordPress pour créer vos propres players. Comme le recommande David Das, pour un maximum de compatibilité et d’accessibilité, utilisez plutôt des players HTML5 (une technologie plus récente et plus universelle) que Flash (qui ne marche pas sous iPhone/iPad par exemple).

Galeries photos

  • NextGen Gallery: NextGEN Gallery est l’un des plus connu et utilisé gestionnaire de galleries photos et diaporamas pour WordPress
  • WordPress Flickr Gallery: Si vous utilisez le service d’hébergement d’image Flickr ce plugin vous permet d’integrer facilement vos galleries photos.
  • PhotoBucket Widget: Si vous utilisez le service d’hébergement d’image PhotoBucket ce plugin vous permet lui aussi d’integrer facilement vos galleries photos..
  • FotoBook: Fotobook est un plugin qui va se lier à votre compte Facebook et importer tout vos albums photos pour les utiliser dans votre site WordPress.

Intégration avec les réseaux sociaux

Inutile de rappeller qu’il est important d’avoir des boutons de partage des principaux réseaux sociaux pour aider les fans à vous diffuser plus facilement. Parmi les classiques et plus importants, le bouton « J’aime » de Facebook, « Partager sur Twitter » et le bouton +1 de Google plus.
Il existe de nombreux plugins qui offrent ces possibilités avec diverses options, mais au dela ces modules il en existe quelque uns avec des fonctionnaités additionnelles:
  • Facebook: le nouveau plugin officiel de Facebook.com qui permet différentes intégration avec Facebook.
  • LifeStream: Lifestream affiche vos différents flux d’activité dans une format proche de celui que vous voyez sur les différent réseaux sociaux
  • Enfin voici un article de Smashing Magazine sur comment intégrer Facebook, Twitter, et Google+ dans WordPress.

Podcasting

  • Blubrry: apporte des fonctionnalités essentielles au podcasting comme la compatibilité avec des lecteurs de podcast comme iTunes ou d’autres players audio/vidéos.
  • PodPress: PodPress vous permet d’héberger des fichiers audio puis de produire un fluxRSS pour le podcast que vous pouvez gérer depuis l’admin de WordPress.

Intégration avec des services pour les musiciens

  • ArtistDataPress: Pour les utilisateurs  du service Sonicbids’ de ArtistData, afficher vos flux ArtistData dans des pages, articles, ou barre latérale.
  • Official Topspin WordPress Plugin: intégration avec le service Topspin pour créer des boutiques Topspin personnalisées.
  • GrooveShark for WordPress: Le plugin Grooveshark vous permet d’insérer des liens insert music links or Grooveshark Widgets into your site.
  • ReverbNation Widgets: permet d’insérer facilement dans votre site des lecteurs musique, de vidéos, formulaire de collecte d’email et les autres widgets ReverbNation.
  • SoundCloud Shortcode: ce plugin permet d’insérer des lecteurs SoundCloud très facilement en utilisant des shortcodes (des codes très court et moins indigestes que le code standard )
  • Stratus: Le plugin Stratus de SoundCloud vour permet d’afficher un magnifique lecteur soundcloud qui reste en haut ou en bas de votre site.
  • WP Bandcamp: permet d’insérer un lecteur Bandcamp très facilement en utilisant des shortcodes
  • Musopress Discography: Créé pour les utilisateurs de Bandcamp users, this plug-in creates a Discography Custom Post Type and allows you to import your albums from Bandcamp.
  • Instant Band Site by Nimbit: très puissant ce plugin permet de créer une site web de musicien complet avec intégration complète avec le service Nimbit.qui offre boutique en ligne, calendriers de concerts, formulaire d’abonnement à la newsletter, très bonne intégration avec les réseaux sociaux et beaucoup d’autres fonctionnalités.
  • WP Vibedeck: offre la possibilité aux utilisateurs de Vibedeck de jouer et vendre leur musique sur leur site via des shortcodes.

 Autres plugins

  • Chords and Lyrics: vous aide à créer et publier facilement des pages contenant les paroles de chansons avec les accords d’accompagnement.
  • Easyfileshop: si vous voulez vendre directement vos fichiers (par exemple un zip de votre album digital), ce plugin vous permet de le faire facilement. Il permet aux visiteurs d’acheter via paypal et de recevoir un lien de téléchargement pour le fichier acheté.
  • Easy Digital Downloads: similaire à EasyFileShop cité au dessus, il facilite la vente de fichiers à télécharger depuis votre site.
  • Music Affiliate Pro: permet de vendre de la musique sous forme d’affiliation, c’est a dire que vous pouvez insérer des liens vers une boutique en ligne  iTunes, Amazon MP3, Spotify, and eMusic et toucher une commission sur les ventes générés via votre site. Ce plugin n’est pas destiné a vendre votre musique, mais plutot de la musique que vous recommandez et qui ne vous appartient pas mais est présente sur les grandes boutiques de vente de musique.
  • PalDrop Dropbox Shop: offre un moyen de vendre facilement vos fichiers stockés sur le service d’hébergement de fichiers Dropbox.
  • WPtouch: permet de rendre votre blog compatible avec des smartphones en proposant une interface appropriée à la lecture sur petit écran lorsqu’un visiteur se connecte via un smartphone. Contrairement au responsive design décrit plus haut le site vu sous mobile à un aspect différent du site vu via un ordinateur, mais  cela peut néanmoins être utile pour proposer une version mobile d’un site existant.

 

Je n’ai pas pu testé tout ces plugins, mais je serai curieux de savoir si vous avez des retours sur certains d’entre eux ou si d’autres méritent le détour, en particulier les plugins qui permettent de créer et gérer une newsletter depuis WordPress. Si vous avez des infos, laissez un commentaire et je mettrai à jour l’article.

 

 

A mes abonnés: j’ai sortie par erreur un copié/collé en anglais de l’article de hypebot que je voulais traduire. Désolé pour l’erreur. Pour la peine j’ai fini le nouvel article et le voila plutot que prévu.

Pour les autres je rappele que vous pouvez vous abonner pour recevoir les articles publiés régulièrement.

Everything is a remix: réflexions sur la copie, la création et l’innovation

copy-transform-combine-creativity

Une documentaire vidéo qui fait réfléchir sur la création et la copie, le droit d’auteur. Une piste de reflexion sur les changements apportées par le numérique, mais aussi une source d’inspiration pour les créateurs.

Saviez vous que Led Zeppelin ne s’est pas seulement inspiré d’autres groupes de son époque, mais à carrément pompé bon nombre de ses tubes, parfois sans même prendre la peine de modifier le titre ou la chanson ?!

Saviez vous qu’en regardant attentivement Star Wars on peut deviner quelles oeuvres Georges Lucas a copié et transformé pour créer son chef d’oeuvres ?

Produite par Kirby Fergusson la série Everything is a remix est particulièrement fascinante.

A travers des exemples concrets Kirby Fergusson montre comment toute création est avant une copie modifiée d’une création précédente.

Toute création est un remix

Les vidéos sont en anglais mais proposent des sous-titres en français. Elles durent une dizaine de minutes chacune et sont très agréable regarder.

 

Le site de Kirby Fergusson
Everything is a remix

Créativité, innovation et remix

Contrairement à l’idée que l’on a du créateur, génie solitaire créant quelque chose d’entièrement nouveau dans un grand moment d’illumination, la réalité semble plus terre à terre.

Nous sommes tous influencé par le passé et que nous voulions ou non, ce que nous créons n’est jamais entièrement nouveau mais est l’aboutissement d’une série de micro-innovations qui ont démarrées par des imitations.

Mais je ne crois pas que ce soit problématique, au contraire. En l’acceptant et le comprenant on peut l’utiliser pour mieux créer.

Et c’est la que la vidéo de Kirby Ferguson est particulièrement intéressante pour les créateurs car il donne une équation simple qui résume simplement le processus créatif:

Créer = Copier + transformer + combiner

Dans toute création il y a d’abord une ou plusieurs copie. Copier est un phénomène naturel, reprendre ce que l’on aime et imiter c’est la meilleure manière d’apprendre, et se former .

Dans un deuxième temps pourtant, la copie est modifiée, transformée, elle peut changer de contexte être adaptée, rester semblable ou devenir complètement méconnaissable.

Enfin dernière phase du processus: combiner les copies transformées: c’est cet assemblage qui créer l’oeuvre originale et lui donne l’identité, le style, la patte de son créateur.

En pratique ce n’est pas aussi simple et binaire, mais globalement le processus créatif me semble fonctionner comme ca. Bien sur vous me direz certains créateurs innovent et font quelque chose qui n’a jamais été fait avant.

C’est alors intéressant de voir comment des créateurs particulièrement inventifs comme Michel Gondry parlent de leur inspirations. Bien souvent à la base, il y a eu une influence, quelque chose qu’ils ont copié mais tellement transformé par la suite que l’inspiration d’origine est méconnaissable.

Au final, je trouve ces idées plutôt rafraichissantes car elles ouvrent plein de pistes pour la création, la créativité, l’innovation, les remix…

Evidemment cela va en conflit ouvert avec une vision étroite du droit d’auteur… Kirby montre d’ailleurs très a propos que si la plupart d’entre nous n’avons pas de problèmes et a prendre et réutiliser le travail des autres, il est en revanche bien plus dur  pour nous de voir notre travail réutilisé.

« La plupart d’entre nous n’ont pas de problème avec la copie (tant que c’est nous qui copions) »

Pourtant à l’origine le droit d’auteur avait pour but de donner un avantage aux inventeurs et créateurs pendant une durée limitée avant que la création ou l’invention revienne dans le domaine public pour être librement réutilisée.

Culture du remix et innovation ouverte

 

Pourtant si la copie et le remix ont toujours existés dans l’histoire de la création et de l’innovation, c’était jusqu’alors un épiphénomène, me semble t-il. Je ne suis pas historien et je me trompe peut être, mais il me semble que si dans le passé on copiait ponctuellement quand le besoin s’en faisait sentir, la culture du remix a ceci de différent qu’elle accepte et recherche activement la copie comme principe fondamental du processus créatif.

Qu’en pensez vous ?

 

Combien gagne un musicien DIY sur les plateformes de streaming et de vente en ligne ?

chiffres-vente-musique-streaming

Voici un témoignage du groupe Uniform motion qui était revenu il y a quelques temps sur ce qu’ils gagnent sur le le streaming et les ventes en ligne  en tant que musiciens DIY.

Je regroupe ici 2 articles originellement publiés en anglais sur le blog d’Uniform Motion et que j’ai traduit. Le premier donne des chiffres des ventes et de stream sur la période 2010 tandis que le deuxième fait une mise à jour des chiffres pour 2011.

Je trouve ces articles intéressants car il donnent à voir une réalité du métier de musicien de nos jours et sur la difficulté de vendre assez de musique pour faire un bénéfice réel.

Si l’abondance de plateformes de vente et la facilité d’utilisation permettent de vendre sur toute la planète, en pratique il faut vendre un certain volume pour que cela devienne rentable de vendre sa musique.

Le streaming, présenté comme une alternative possible, semble lui aussi limité dans sa capacité à soutenir la scène musicale, au moins à l’heure actuelle.

Note: J’ai traduit rapidement et vous m’excuserez s’il reste des fautes ou du franglais (suggestions bienvenues en commentaires)

 Combien gagne un musicien DIY sur ses ventes en ligne

Article original Release day economics écrit par Andy du groupe Uniform Motion.
 
Notre nouvel album est « officiellement » sorti aujourd’hui. Cela veut dire que vous retrouverez une version digitale sur les différents sites de vente en ligne comme iTunes, AmazonMP3 et eMusic, et que vous pourrez les lire en streaming depuis des seevices comme Spotify ou Deezer.

Les versions physiques (CD et vinyles) sont seulement disponibles depuis notre Bandcamp et aux concerts.

Malheureusement, vous ne pourrez trouver notre album dans aucun magasin de musique. La raison: nous n’avons pas de label, ce qui signifie que nous n’avons pas accès à la distribution. Sans distributeur, vous ne pouvez pas vendre votre CD dans les magasins de musiques.

Si vous travailler pour un distributeur et que vous êtes interessé pour distribuer notre CD, vinyle ou les deux, n’hésitez pas à nous contacter !

Si vous acheter notre musique ou utiliser un des services « légaux » de streaming, voici un aperçu de là où va l’argent.

Spotify

Sur Spotify, le ppaiement par stream est en moyenne de 0,003€.
Donc si vous écoutez notre album en entier, nous obtiendrons 0,029€
Si vous écoutez l’album 10 fois sur Spotify, nous obtiendrons 0,29€
Si vous écoutez l’album 100 fois, nous obtiendrons 2,94€
Si vous écoutez l’album 1000 fois (une fois par jour pendant 3 ans!), nous obtiendrons 29,47€ !

Si vous utilisez la version gratuite de spotify, cela ne vous coutera rien. Spotify gagnera de l’argent avec les publicités. Si vous utilisez une des versions payantes, nous ne savons pas du tout comment ils calculent le partage de revenus. Ils livrent seulement cette informations aux majors…

Deezer

Deezer semble payer un peu plus. Nous avons reçu 0,006€ par lecture de leur part. Ca fait 0,052€ par album écouté.

Si vous écoutez l’album 10 fois sur Deezer, nous obtiendrons 0.52€
Si vous écoutez l’album 100 fois, nous obtiendrons 5,2€
Si vous écoutez l’album 1000 fois (une fois par jour pendant 3 ans!), nous obtiendrons 52€ !

Nous ne savons pas non plus comment eux partagent les revenus.
 
 

eMusic

eMusic est un service sur abonnement. Le coût d’un album dépend du plan que vous avez. Nous recevons à peu près 0.29$ par chanson ou 2.60$ par album (9 chansons).
 
 

Amazon MP3

Vous payez 7.11€ pour télécharger les mp3s. Nous recevons 4.97€ la dessus. Cela fait un partage 70/30.
 
 
 

iTunes

L’album vous coutera 8.91€ si vous l’achetez chez Apple. Il y a un partage 70/30 la aussi, nous garderons donc 6.28€ par album. Cela dit, cela nous coute aussi 35€/an pour garder un album sur iTunes, Spotify et Amazon (105€/an pour tout nos 3 albums).

Nous gagnons donc pas d’argent tant que 24 personnes n’ont pas acheté une version digitale de l’album sur iTunes ou 150 chansons, ou si nous obtenons pas des dizaines de milliers d’écoute sur Spotify !

En fait, dans la plupart des cas, ce n’est pas du tout viable économiquement de vendre sa musique [Note du traducteur, c’est un des argument de Ian Roger dans sa stratégie pour vendre sa musique comme une rockstar]

Mais si vous achetez directement chez nous ?

 

Vente directe avec Bandcamp

Digital:

Nous laissons les gens choisir ce qu’il veulent payer pour la version digitale. Si vous choisissez de payer 5€, Paypal prend 0,37€, Bandcamp prends 0.75€. Uniform Motion garde 3.88€. Cela ne nous coûte rien d ‘avoir une page sur Bandcamp.

Si vous décidez de ne rien payer, et bien nous n’avons rien, mais au moins vous n’avez donné aucun argent indirectement à une major, comme cela semble être le cas avec Spotify !

CD:

si vous achetez un CD directement chez nous pour 10€, Paypal prends 0.515€, Bandcamp prends 1.5€. Il y a donc un peu moins de 8€ pour nous. Mais, attendez une seconde, cela coûte un peu plus de faire un CD.

Le CD lui même coute 1.2€, le livret coute environ 50 centimes, le packaging du CD est 1.8€ et le stocker sur le devant coûte 35 centimes. Ca fait un total de 3.65€.

Donc en réalité, il reste 4.34€ pour nous.

Vinyle:

Si vous achetez un vinyle 12 » à 15€ chez nous, Bandcamp prends 2.25€, Paypal prends 0,646€. Il nous reste donc 12€10.

Le coût du vinyle lui même est 3,06€, les étiquettes coutent 1.3€, soit un total de 4.36€.

Il reste donc 7.75€ pour nous. Cependant nous avons du presser 250 copies (commande minimum). Nous devons vendre 72 exemplaires avant de rétablir la balance sur la production de vinyles. Nous en avons vendus 30 jusqu’à présent.

Si nous arrivons à l’équilibre financier, nous baisserons un peu les prix. :)

Modification (14/09/2011)
Quelques personnes nous ont posés des questions sur les chiffres des vinyles. Ces chiffres peuvent être un peu confus, alors alors voici des précisions.

Nous avons commandé 250 copies parce que c’est le nombre minimum pour une commande de vinyles (la plus petite quantité que nous avons pu trouver).

Pour garder les coûts le plus bas possible nous avons choisi une pochette blanche sans rien puis nous l’avons personnalisée avec un sticker.

Il y a donc un sticker sur le devant de chaque vinyle. Et nous avons décidé d’en mettre un avec le nom du fan sur le dos de chaque album pour les 50 premières commandes.

250 copies (vinyle noir double face avec pochette blanche) nous ont couté 775€. Soit 3,1€ par copie.
Le sticker du devant coute 0.6€, celui de derrière 0.70€. Les chiffres sont bizarres parceque nous n’avons pas commandés 250 stickers. Nous en commanderons plus si nous vendons assez de copies de l’album, mais si nous n’en vendons que 50 ou 100 pourquoi en acheter plus. Nous n’avons pas eu le choix avec les vinyls, mais nous l’avons eu avec les stickers. Nous avons donc commandé seulement 75 stickers pour le devant et 50 stickers personnalisés pour le derrière, mais mes chiffres sonr basés sur 75 de chaque.

775 + 45 (0.6 X 75) + 52.5 (0.7 X 75) = 872.5 €
872.5 / 12.1 (prix net pour chaque copie) = 72.107

C’est de la que vient le chiffre 72. Ca aurait probablement du être 73 copies pour équilibrer les comptes, mais hé, je suis un musicien pas un comptable ! :)

Combien gagne un musicien DIY sur ses ventes en ligne ? La suite…

Article original Update to Release day economics écrit par Andy de Uniform Motion.
 

Mise à jour de l’article Release day economics

Les données for iTunes, eMusic, etc n’ont pas changé depuis que nous avons publié Release day economics en septembre 2011, mais les paiement de services de streaming comme Spotify et Deezer ont augmentés de facon significative alors nous avons pensé vous donner une mise à jour des chiffres.

Spotify

Les paiements de Spotify ont augmentés de 56% en 2011 comparé à 2010. Le paiement par stream etait en moyenne 0,003€ en 2010. En 2011 la moyenne est monté à 0,0047€ par lecture.

Donc si vous écoutez notre album en entier, nous obtiendrons 0,042€
Si vous écoutez l’album 10 fois sur Spotify, nous obtiendrons 0,42€
Si vous écoutez l’album 100 fois, nous obtiendrons 4,23€
Si vous écoutez l’album 1000 fois (une fois par jour pendant 3 ans!), nous obtiendrons 42,30€

 

Deezer

Les paiements de Deezer ont augmentés de 116% en 2011 comparé à 2010. Récemment, nous avons reçu 0,0127€ par lecture.
Ca fait 0,11€ par album écouté.

Si vous écoutez l’album 10 fois sur Deezer, nous obtiendrons 1,14€
Si vous écoutez l’album 100 fois, nous obtiendrons 10,14€
Si vous écoutez l’album 1000 fois (une fois par jour pendant 3 ans!), nous obtiendrons 100,14€ !

A suivre

Je vous laisse découvrir leur musique, et maintenant que vous avez où va l’argent, n’hésitez pas à acheter.

Comment faire connaitre sa musique: les expériences d’Uniform Motion

musique-comment-se-faire-connaitre

Comment se faire connaitre quand on est un « petit » groupe inconnu ? Les expériences de Trent Reznor ou de Radiohead qui collaborent avec leurs fans sont très instructives, mais ces groupes avaient déjà une base de fans conséquente. Comment faire connaitre sa musique quand on débute un nouveau projet musical et que, par définition, on n’a pas ou peu de fans ? Pour tenter de répondre à ces questions, les expériences de Uniform Motionsont particulièrement intéressantes.

J’avais déjà parlé de Uniform Motion groupe toulousain de « folk illustrée » très innovant ( ici et icila et la). J’ai eu la chance de rencontrer récemment Andy, guitariste et chanteur du groupe mais aussi particulièrement actif dans la promotion. Outre que Andy connait très bien le monde de la musique sur internet, il aime beaucoup expérimenter et travailler avec ses fans et partage beaucoup de retours d’expériences sur le blog du groupe.

Depuis 4 ans il ainsi a testé beaucoup d’outils en ligne (Tumblr, Bandcamp, Mailchimp, Facebook, Twitter, Spotify, Deezer, Grooveshark, …)  mais aussi de nombreuses manières de collaborer avec ses fans, du financement participatif aux Hangout parties (des webconcerts diffusés en direct), en passant par les remix kits et clips participatifs…

Coup de chance, Andy avait préparé une présentation résumant ses diverses expériences pour la rencontre Sudweb et me l’a transmise. Regardez la c’est très très intéressant.


 

Je vous avais déja encouragé à lire leur blog, qui revient dans le détail sur ces initiatives. Mais comme les articles sont en anglais et que je sais que ça peut rebuter certains,  j’ai décidé de vous faciliter la tache et de traduire plusieurs articles particulièrement pertinents pour approfondir ce que Andy décrit dans sa présentation.

J’ai déjà fait quelques traductions que je publierai dans les semaines qui viennent.

En attendant, jetez une oreille sur la musique qui vaut elle aussi le détour.

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