Les 5 derniers articles qui ont retenus mon attention

• Le leader de Radiohead invite les jeunes artistes à ne pas signer chez les majors – Numerama – Ne signez surtout pas avec les majors. Tel est le message qu'a voulu transmettre Thom Yorke, l'actuel leader du groupe de rock alternatif Radiohead, à l'occasion d'une interview accordée aux auteurs d'un manuel scolaire d'éducation civique. En effet, ces derniers voulaient savoir quel était le conseil que le chanteur britannique pouvait donner aux jeunes artistes cherchant à faire la différence. Pour Thom Yorke, "ce n'est qu'une question de temps – de mois plutôt que d'années – avant que l'establishment du business de la musique ne s'effondre complètement". Et pour que la jeune génération n'assiste pas de l'intérieur au naufrage du "navire en perdition", le chanteur conseille de se tenir à distance et de s'appuyer sur les nouvelles technologies pour se faire connaitre.
• Oui, on peut encore gagner de l’argent avec sa musique … mais différemment – Encore un excellent article de Virgine Berger qui présente une liste des stratégies innovante et gagnantes pour les artistes à l’heure du web social.
• Voulez-vous 1 dollar? | Donnetamusique.com – pour vivre de son art, il faut savoir le vendre. Le vendre différemment. Détrompez-vous, la vente d’albums et les spectacles ne sont pas les deux seules sources de revenus. Ce sont vraisemblablement les plus importantes oui, mais trop souvent les musiciens laissent l’argent sur la table, en offrant que le minimum.
• Googler des MP3 – Une petite analyse intéressante. Quand on cherche un nom d'artiste + mp3 dans google, on tombe rarement sur un site ou on peut acheter de la musique. Ce qui evidemment n'aide pas les ventes…
• Le guide pour les groupes indépendants | Hors Série | Prenons un exemple | Thot | B comme BoxSons – Comme un bon exemple vaut mieux qu’un mauvais discours, voici l'exemple de la strategie de promotion web deThot, groupe de Vegetal Noise Music for Vegetal Noise Lovers.

Les 6 derniers articles qui ont retenus mon attention

• La relation artiste / fan, enjeu du marketing musical – Alors que les ventes de disques sont en chute libre, l’industrie musicale cherche à développer un nouveau modèle économique qui replace le fan au cœur de sa stratégie. Tout l’enjeu étant de trouver les moyens de monétiser la relation artiste / fan.
• YouTube : nouveau partenariat pour les musiciens indépendants – YouTube a annoncé un nouveau programme de partenariat pour les musiciens qui partagent des vidéos sur le site. L’annonce a été faite hier lors de la conférence SXSW (South East by South West) et devrait permettre aux musiciens indépendants de disposer de plus d’outils de promotion, en plus de toucher « plus de la moitié » des revenus publicitaires générés par leurs vidéos. Destiné aux musiciens indépendants, le programme vient compléter Vevo.
• Comment vendre son CD à 20 000 dollars – A la recherche des sons perdus – Blog LeMonde.fr – C’est l’histoire d’un court-circuitage de l’industrie musicale qui a bien, ou mal, tourné, selon les points de vue. Tout ça pour dire que le marketing a du bon parce qu’on a beaucoup parlé de la “méthode Josh Freese”. Trop peut-être, vu qu’un fan l’a pris au mot et s’est offert la version à 20 000 $. En gros, il a signé le chèque pour en plus du CD:
  - Une partie de golf miniature avec Maynard James Keenan de Tool et le chanteur de DEVO
  - une virée à Long Beach en compagnie de Freese, suivi d’un dîner dans “le meilleur resto chinois du quartier”
  - deux chansons inédites écrites sur lui, sa vie, ses idées
  - un cours de batterie et/ou un massage
• Lettre ouverte aux maisons de disques même si elles ont rien demandé – Don’t believe the Hype – Une analyse très intéressantes sur l’industrie de la musique, son évolution, ses erreurs, mais aussi les pistes pour des nouvelles maisons de disques.
• C’est quoi une bonne stratégie musicale? PDF téléchargeable – Tout ce qu’il vous faut savoir pour élaborer une stratégie d’utilisation des réseaux sociaux pour faire votre promotion et vendre votre musique.
• Fan 2.0 « Industrie musicale : où est passé l’argent ? – Les “ true fans ” sont le cœur de cible de l’industrie musicale. Des inconditionnels dévoués, prêts à dépenser sans compter pour l’exclusivité. Dans l’industrie musicale, on distingue trois types d’admirateurs : les occasionnels ( 80 % ), les réguliers ( 15 % ) et les vrais, les “ true fans ” ( 5 % ). Les fans occasionnels sont ceux qui piratent le plus, séduits par exemple par un morceau diffusé sur les ondes, sans pour autant s’intéresser à l’artiste. Les fans réguliers suivent l’artiste sur les réseaux sociaux, achètent sa musique. Ils ont le potentiel pour devenir de vrais fans, à condition que l’artiste se rapproche d’eux (via un site web, des exclusivités, etc.). Les vrais fans, eux, seraient prêts à acheter tout ce que vend l’artiste, à parcourir des kilomètres pour suivre sa tournée, etc.

Les 5 derniers articles qui ont retenus mon attention

• Flattr : la rémunération des créateurs par les fondateurs de The Pirate Bay – Numerama – Flattr, une solution de micropaiement en ligne sur laquelle les membres de The Pirate Bay travaillent depuis de nombreux mois, proche du concept du Mécénat Global. L'idée est de permettre aux internautes qui le souhaitent de payer une somme mensuelle de leur choix qu'ils répartissent ensuite entre tous types de créateurs au fil de leur navigation sur Internet.
• Artiste, Groupe ? Viens faire ta promo autrement dans B comme BoxSons ! – Pourquoi ne pas offrir une petite tribune aux groupes pour leur permettre de communiquer différemment ? Venez partager votre experience sur B comme boxsons: face au booking, la recherche d'un label, racontez le making off d'une vidéo…
• Don’t believe the Hype – Exsonvaldes: Un talent et quatre cerveaux exceptionnels – Interview d'un groupe qui expérimente des idées fraiches sur le contact avec les fans, les nouveaux moyens de ventes, … Avec une idée intéressante a noter, le « concert en appartement », un concert en acoustique qu’ils donnent chez un particulier couplé a la vente de merchandising.
• Quels sont tous les canaux de revenus potentiels pour un artiste? – Don’t believe the Hype – Une liste très complète de revenus potentiels pour les musiciens. A lire et a réfléchir dans le cadre de votre stratégie.
• Les tremplins rock: concerts amateurs ou vrai business? | Eco89 – Mettre en compétition de jeunes groupes de musique sur scène, c'est le principe des tremplins-rock. A chaque étape des compétitions, un vote à main levée consacre l'un des groupes. Alors pour obtenir le plus de voix, les jeunes musiciens doivent rameuter leur entourage. « Pour gagner le tremplin, il ne faut pas être le meilleur musicien, il faut être le meilleur pote. Je trouve que c'est un critère artistique douteux. D'ailleurs, je n'ai jamais vu un professionnel aller à un tremplin pour découvrir de nouveaux groupes…

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• BandCamp, le nouveau MySpace qui paye. | Donnetamusique.com – BandCamp c’est un peu comme MySpace mais avec les options intéressantes que ce dernier ne mettait pas à votre disposition. Le musicien québécois Maxime Robin utilise ce service à merveille depuis quelques mois et parle un peu de son expérience.
• Créez vos vidéos sur Dailymotion a partir d’un mp3 et de photos – En quelques clics, envoyez vos photos et un fichier mp3 sur Dailymotion. Choisissez ensuite l’un des modèles de présentation proposés et en un instant, regardez et partagez votre vidéo avec la communauté. Vous retrouverez simplement cette vidéo dans votre espace personnel. Ainsi, il devient facile et rapide de créer toutes sortes de messages vidéo : à usage personnel comme des cartes de vœux, albums de vacances, cartons d’invitation, faire-part ou encore, à usage professionnel comme des présentations de produits ou services.
• Quand les fans de NiN réalisent eux-mêmes leur propre DVD Live – Numerama – Plutôt que de monter lui-même un DVD Live à la manière de l’industrie musicale, Trent Reznor avait lancé un défi à sa communauté de fans. Sans doute que « certains fans très motivés tenteraient d’en faire un montage plutôt cool » avait-il alors déclaré. C’est ainsi qu’a vu le jour d’ »Another Version of The Truth : The Gift », une démonstration spectaculaire de ce que peut donner le crowdsourcing, à l’image de Firefox ou de Wikipédia.
• Le Merchandising : est-ce vendre n’importe quoi aux fans ? – On se pose la question en voyant ces objets inutiles, laids, stupides, ringards… le marketing a de mauvais côtés. Voici donc le dark side of the merchandising ! Plus que quelques jours… pensez à vos cadeaux de Noël… pour ceux que vous ne voulez plus revoir.
• Music Mix Marketing: Un live 10 minutes après chaque concert de Metallica et des Pixies – A l’occasion du Doolittle Tour, les Pixies ont choisi de développer tous les produits ! Pour chaque concert, l’enregistrement live est disponible juste après en mp3 et en CD sur le site web Pixies Live. Le live est également vendu sous forme de clés USB collectors contenant des bonus vidéos (mais pas du concert). Tous les titres sont écoutables sur le site et les prix sont vraiment très bien placés (10£ le concert en mp3 -environ 11€-). Comme toute boutique, des offres : en ce moment c’est 3 pour le prix de 2 !Mais c’est Metallica qui a développé de loin la plateforme la plus complète

Quel seront les futurs modèles économiques de la musique ? Il semble que Trent Reznor ait trouvé une bonne piste. J’ai déjà parlé à de nombreuse reprises de ses initiatives innovantes pour connecter avec sa communauté de fans pour promouvoir et vendre ses œuvres.

Voici un excellent article qui résume toutes les initiatives innovantes de Trent Reznor. Cet article est une traduction d’une conférence donné par Mike Masnick, dont le blog Techdirt décrypte les tendances des nouveaux médias sociaux.

L’auteur a analysé le travail de Trent Reznor et en déduit une équation qu’il pense être le futur de la musique:

Connect With Fans (CwF) + Reason To Buy (RtB) = The Business Model ($$$$)

« il semblerait que Trent Reznor ait découvert le secret d’un modèle économique efficace pour la musique. Ça commence par quelque chose de très simple : CwF, qui signifie « Créer un lien avec les fans ». Ajoutez-y une pincée de RtB : « Une Raison d’acheter ». Associez les deux, et vous obtenez un modèle économique. Ça parait très simple, et beaucoup pensent que ça n’a rien de sorcier. Mais le plus stupéfiant, c’est la difficulté qu’ont d’autres à combiner ces deux ingrédients afin de gagner de l’argent, alors que Trent Reznor, lui, s’en est sorti à merveille, à de nombreuses reprises, et de nombreuses façons. »

Lire l’article: Trent Reznor et l’équation pour de futurs modèles économiques de la musique

Comment promouvoir et vendre de la musique à l’heure du numérique ? Une petite sélection d’articles et de vidéos intéressants sur  le sujet (en anglais).

UK Music Industry’s Own Economist Says Revenue Up 4.7%!

L’industrie musicale anglaise commence a s’adapter a l’ère digitale et enregistre des bénéfices en hausse.

http://www.zeropaid.com/news/86724/uk-music-economist-says-music-industry-revenue-up-4-7/

Success Stories From The Music Commerce Frontier (vidéo)

Des exemples de réussites dans le monde de la musique digitale avec des artistes célèbres ou inconnus.

http://www.techdirt.com/articles/20090621/1626125300.shtml

Trent Reznor And The Formula For Future Music Business Models (vidéo)

Retour sur les expériences de Trent Reznor et le nouveau business model qu’il a découvert:

connectez avec les fans + donner une raison d’acheter = $$$$

http://www.techdirt.com/articles/20090201/1408273588.shtml

Music 2.0 Bookshelf

Une sélection de livres sur l’industrie de la musique à l’heure digitale

http://astore.amazon.com/hypebot-20

100 Free & Affordable High & Low Tech Music Promotion Tips

Une liste de conseils et d’astuces pour promouvoir sa musique en ligne.
http://hypebot.typepad.com/hypebot/100-free-affordable-high-.html

Voici les conseils très concrets d’une jeune agence de relations publiques américaine, Cyber PR, pour les artistes qui souhaitent faire leur promotion sur Internet. Ces conseils sont assez orientés sur l’utilisation de votre page web et de votre newsletter et destinés à augmenter votre public à partir de l’existant.

Principes de base du marketing pour artistes : Accroitre ses fans

Même si je ne suis pas forcement d’accord avec tout, cette série d’astuces est une bonne source d’inspiration pour batir une stratégie de communication sur internet.

Encore un service dont je voulais parler depuis longtemps: My Major Company est un label communautaire permettant aux internautes de produire directement leurs artistes. C’est donc un modèle de financement alternatif qui peut etre tres interessant pour les musiciens qui ont du talent mais peu d’argent pour démarrer.

Voici un article qui raconte la success-story de Gregoire dont l’album a tres bien marché avec My Major Company. Évidemment ce n’est dit que ce modèle marche pour tous les musiciens, mais cela peut néanmoins être intéressant d’essayer pour certains.

My Major Company est devenu le principal portail de découvertes et de lancements de jeunes artistes talentueux comme Thierry de Cara, Joyce Jonathan, ou encore Agonie, une jeune rappeuse dont l’album De l’autre côté du mur vient tout juste d’arriver dans les bacs. Le principe est simple, mais révolutionnaire. Rien à voir avec MySpace, qui propose « seulement » d’écouter des chansons, le plus souvent autoproduites ; ici, on peut investir dans la production d’un album, d’un simple clic ! En amont, une équipe de directeurs artistiques évalue les candidatures, et propose aux meilleurs d’avoir une page personnalisée sur laquelle ils pourront faire découvrir leurs univers musicaux aux internautes. Et en avant les dons ! Mise minimum exigée : 10 euros. Un total de 70.000 euros est nécessaire pour être produit, et une partie des bénéfices des ventes revient ensuite aux internautes-producteurs….

Lire l’article complet: My Major Company révolutionne le business du disque

Une sélection de sites  utiles pour les musiciens: vendre son CD physique, vendre sa musique au format mp3, diffuser sa musique librement, des concours, annoncer vos concerts. Beaucoup de sites Canadiens, mais les musiciens français y trouveront aussi des liens utiles:

Les sites internet pour les artistes | Zik’n'Blog

Jeter un oeil au passage au reste du site (en particulier la liste d’archives qui remonte jusqu’à septembre 2000, « aaah, le bon vieux temps de Napster, … » ). Zik’n'blog est une mine d’informations et de réflexions intéressantes sur la musique en ligne.

Et pour ceux qui sont sur Twitter, suivez la veille culturelle de Caroline Fontaine @sincever

Un groupe de musique utilise twitter pour rencontrer ses fans et créer une relation différente avec eux: “Nous avons choisi de rencontrer les gens en tête-à-tête plutôt que via le traditionnel agencement artiste/public », poursuit le duo. « En suivant notre localisation sur Twitter, les personnes pouvaient nous trouver et nous approcher, on utilisait cette opportunité pour distribuer nos écrits et parler de nos projets pour 2009 avec nos fans. À la fin du festival, nous avons trouvé des versions photocopiées ou usagées de nos manuscrits originaux entre les mains de centaines de personnes. Nous considérons cela comme un formidable succès”.

Voir l’article: Twitter et la rencontre d’un groupe musical

Approche intéressante qui favorise avant tout la relation et l’interactivité avec les fans. Ce n’est pas sans rappeler ce que disait Paolo Coehlo à propos du futur du livre:

« le futur du livre n’est peut être pas dans des objets comme le Kindle ou les e-books, mais dans l’interactivité entre les lecteurs et l’auteur autour du livre. Certains pensent que dans le futur les gens pourraient payer non pour le livre, mais pour les discussions et l’univers associé au livre ».

Ça vous inspire quoi ?