Mélange de musique live et de dessin en direct, le principe des concerts de dessin c’est un spectacle de scène qui permet au public d’assister en direct à la création d’une bande dessinée, réalisée par des auteurs au cours d’un concert.

Concrètement une caméra est placée au dessus du dessinateur et filme la réalisation des dessins tandis qu’un vidéo projecteur retransmet en direct l’image au dessus des musiciens.

Voici quelques images et une vidéo pour vous montrer à quoi ça ressemble:

Des étapes d’un concert de dessin (j’ai oublié la source)

 Des dessins réalisés par l’amie Marion lors d’un concert de dessin à Bordeaux

Extrait vidéo d’un concert de dessin à Angoulème avec Blutch au dessin, Frédéric Deville au violoncelle et Yom à la clarinette.

Un nouvel exemple de collaboration fructueuse entres artistes, qui demande peu de matériel mais seulement un peu d’imagination et l’envie de travailler avec d’autres personnes.

Regardez si autour de vous il n’y a pas d’autres artistes, amis qui galèrent et si vous pouvez tirer parti de vos différences et des complémentarités de chacun.

En travaillant ensemble, on est plus fort. Même si ce n’est pas facile (ça demande une envie, de la patience, du respect et de l’écoute de la part de chacun), cela peut apporter beaucoup à tous.

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Article publié par: Toc-Arts.blog

Connaissez vous les concerts de dessins ?

Le “crowdfunding“, littéralement le “financement par la foule” est un système de financement participatif où des individus qui ne se connaissent pas peuvent investir ensemble dans un même projet. La multiplication des petites sommes collectées auprès de nombreuses personnes permet à des porteurs de projets de réunir des fonds qu’il n’aurait pas pu obtenir via des sources de financement classiques et ce sans intermédiaires.  L’apparition de plateformes dédiées ces dernières années a ouvert le développement de ce système à grande échelle et a déjà permis quelques beaux succès.

Cela faisait longtemps que je voulais publier un article sur le sujet, Calimaq a déjà fait un très bon travail, je me permet donc de reproduire son article ici:

 Licences libres et crowdfunding : une combinaison gagnante !

Cette article a été initialement publié par par Calimaq est mise à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Paternité 2.0 France.

La question revient souvent à propos des licences libres de savoir si elles sont réellement capables de s’articuler avec des modèles économiques viables pour la production de biens culturels, autrement que par le système de monopole exclusif du droit d’auteur « classique ».

La semaine dernière, j’ai reçu par la Poste une preuve tangible que de tels modèles économiques peuvent exister, en associant licences libres et crowdfunding (financement participatif), ce système dans lequel le créateur demande en amont au public de contribuer à la réalisation d’un projet en donnant une somme d’argent laissée à son appréciation.

Vous vous souvenez peut-être qu’en mai dernier, j’avais écrit un billet à propos du projet de la dessinatrice et activiste de la Culture libre, Nina Paley, qui avait utilisé le site de crowdfunding américain Kickstarter pour lancer un appel aux dons en vue de publier des minibooks mettant en scène ses deux personnages de BD, Mimi & Eunice, dans des strips en trois cases traitant de la propriété intellectuelle et de ses excès (Intellectal Pooperty).

L’originalité du projet résidait dans la « licence » retenue par Nina Paley pour ses ouvrages : le Copyheart qui se résume à ceci :

♡ Copying is an act of love. Please copy.

Nina Paley demandait 3000 dollars pour imprimer les minibooks et les envoyer sous forme de récompense à ses contributeurs.

Cet objectif a été atteint en… deux jours (!!!), puis très largement dépassé pour permettre d’imprimer 10 000, puis 20 000 minibooks, avec au total plus de 8000 dollars collectés par le biais des dons de 305 personnes.Visiblement le plus difficile fut d’arriver à expédier les BD à tous les contributeurs partout dans le monde, à cause des facéties de la poste américaine. Bravo Nina pour cette réussite !

Ayant fait un don de 25 dollars pour soutenir ce projet, j’ai eu le plaisir de recevoir la semaine dernière non pas 5 minibooks comme promis mais 15, grâce à l’argent supplémentaire récolté.

Mes quinze exemplaires d’Intellectual Pooperty, le minibook de Nina Paley (jeu de mots difficile à traduire : Impropriété Intellectuelle ? Une chose intéressante à présent serait d’ailleurs de traduire ces strips en français. Des candidats ?)

Je dois avouer que c’est avec une certaine émotion que j’ai lu ce petit livre, qui prouve qu’une création peut naître et toucher un public en dehors de tout système de protection de la propriété intellectuelle. Mais les choses ne s’arrêtent pas là, car en creusant un peu, je me suis rendu compte que d’autres projets sur la plateforme Kickstarter associent licences libres et crowdfunding, de manière souvent très inventive.

Une page recense en particulier les projets utilisant les licences Creative Commons et je vous invite vivement à la visiter.

Vous y découvrirez par exemple le projet Smarthistory, qui vise à produire des vidéos pédagogiques sur l’histoire de l’art, placées sous licence CC-BY-NC-SA, et rassemblées sur un site qui constitue un véritable manuel éducatif interactif. Cette initiative associe plusieurs musées dans le monde et a été primée aux Etats-Unis.

Plusieurs projets portent sur l’édition de livres, sous forme imprimée et/ou numérique. J’avais déjà évoqué dans un billet précédent le cas de Robert Sloan, qui a réussi à faire financer l’écriture de son premier roman par une communauté de fans, en contrepartie de le placer sous licence libre, ou celui du projet Gluejar, qui me paraît très prometteur.

D’autres exemples de projet d’édition sont particulièrement intéressants. Avec The Wise Roads, deux éducateurs ont utilisé Kickstarter pour rassembler suffisamment d’argent pour organiser un voyage éducatif le long de la côte ouest des Etat-Unis, en testant de nouvelles méthodes d’apprentissage basées sur les échanges avec l’environnement. A l’issue de cette expérience, ils écriront un manuel racontant leur périple et donnant des indications pour permettre à d’autres de mettre en place de nouveaux voyages éducatifs. Ce livre sera mis gratuitement à disposition sous licence CC-BY en version électronique et vendu en format papier.

OpenUtopia est un autre projet éditorial qui vise à produire une nouvelle traduction de l’Utopie de Thomas More, en Open Source, en Open Access, sous de multiples formats et sous la forme d’un site interactif en ligne. C’est une excellente manière de faire revivre une oeuvre du domaine public, sans l’enfermer sous une nouvelle couche de copyright, comme c’est hélas bien trop souvent le cas et je vous conseille de visiter le site, qui comporte même un WikiTopia pour écrire de manière collaborative une nouvelle utopie.

Un peu dans la même idée, transposée dans le domaine de la musique, on trouve plusieurs projets dont le but est de produire des enregistrements libres de droits de morceaux de musique classique. C’est le cas du projet Musopen, qui avait fait parler de lui en 2010, et qui consistait à rassembler suffisamment d’argent pour faire enregistrer par un orchestre de musique classique des oeuvres de Beethoven, Brahms, Sibelius ou Tchaikovsky. Les musiciens ont accepté de renoncer à leurs droits voisins sur leurs interprétations, ce qui permet de les verser dans le domaine public en utilisant la licence Creative Commons Zéro (CC0). Ce projet a connu un succès retentissant sur Kickstarter avec plus de 60 000 dollars récoltés (6 fois plus que la somme initialement escomptée…). Sur le même principe, une suite a été donnée à ce projet pour libérer les Variations Goldberg de Bach et produire à la fois une partition et un enregistrement libres de droits (23 748 dollars).

De manière peut-être plus inattendue, on trouve également sur Kickstarter des projets citoyens d’Open Data combinant licences libres et crowdfunding. Une initiative propose par exemple de créer une carte libre des transports en commun de Cincinnati pour inciter les citoyens de la ville à utiliser davantage et mieux ces infrastructures (ça ne vous rappelle rien ? . Un autre projet, RDTN.org (Radiation Detection Hardware Network) proposait de rassembler des fonds pour acheter du matériel permettant de procéder à des relevés des taux de radiation au Japon, de manière à pouvoir critiquer les chiffres avancés par le gouvernement, toutes les données collectées étant placées sous licence CC0. Il a rassemblé plus de 36 000 dollars et propose d’évoluer vers une sorte d’Open Street Maps de vigilance citoyenne sur la radioactivité.

Encore plus surprenants, ce sont les projets qui proposent de placer des objets physiques sous licences libres, comme des puces électroniques ou des fraiseuses de salon, permettant de réaliser soi-même toutes sortes d’objets dans l’esprit de l’impression 3D ! Dans le projet de fraiseuse Open Source DIYLILCNC 2.0, les contributeurs à partir d’un certain niveau de dons peuvent aussi voter pour faire évoluer le projet dans tel ou tel sens, ce qui renforce la dimension collaborative.

On le voit, les possibilités sont vastes pour créer des modèles économiques avec des licences libres. Certains projets placent leurs produits sous des licences très ouvertes, en assurant le financement en amont par le biais du crowdfunding. D’autres conservent la restriction NC (pas d’usage commercial) pour pouvoir mettre en œuvre des formes d’exploitation commerciale des produits créés, tout en garantissant des usages ouverts par le biais des licences Creative Commons.

Cette page ne recense pas tous les projets utilisant les licences Creative Commons sur Kickstater, loin de là et je vous laisse continuer l’exploration des possibles, si ce sujet vous intéresse.

Évidemment, je ne prétends pas que cette combinaison du crowdfunding et des licences libres a pour vocation de remplacer entièrement les formes traditionnelles de financement, mais elle ouvre des pistes intéressantes et présente l’intérêt de mettre directement en relation les créateurs et leurs publics, plutôt que de les dresser les uns contre les autres et de perpétuer la rente de situation d’intermédiaires dont l’utilité devient de moins en moins évidente.

Cette article a été initialement publié par par Calimaq est mise à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Paternité 2.0 France.Articles similaires:

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Article publié par: Toc-Arts.blog

Le crowdfunding pour les artistes

Couchsurfing.org, le service d’hébergement de personnes offre maintenant la possibilité aux musiciens et groupes d’utiliser le réseau pour partir en tournée en économisant l’hôtel et favoriser les rencontres.

Le couchsurfing

Vous connaissez le principe du couchsurfing ? Littéralement “surfer sur les canapés”, Couchsurfing.org est un réseau qui met en contact des gens pour offrir ou demander l’hospitalité.

Wikipedia résume bien le concept:

La participation au projet CouchSurfing est libre et gratuite, même si une donation, d’un montant libre, est acceptée. Chaque membre peut dialoguer et demander l’hospitalité aux autres membres, et chacun reste libre de ses engagements vis à vis des autres participants. Les utilisateurs du service ont à leur disposition une interface qui permet d’exposer largement sur leur profil personnel leurs goûts, préférences, orientations, intérêts… Il est aussi possible d’illustrer son profil par des photos personnelles. Chacun peut émettre des références (positives/neutres/négatives) au sujet de leurs hôtes, invités ou connaissances. Les conditions du séjour (hébergement, rencontres, activités…) sont déterminées d’un commun accord entre les utilisateurs préalablement à leur séjour. L’intérêt de ce service va au-delà du simple hébergement : c’est une possibilité de rencontres culturelles cosmopolites, à moindre coût, et sécurisées grâce à différents systèmes de suivi et de recommandation.

Avec plus de 2 960 000 membres en juillet 2011, CouchSurfing est le service d’hébergement en ligne regroupant le plus d’adhérents.

Le couchsurfing pour les musiciens

La nouveauté c’est que le site couchsurfing propose maintenant d’aider les musiciens en tournée à trouver des hébergements adaptés à leurs besoins. Pour devenir un TBM (Traveling Bands and Musicians) et être retenu, vous devez être un musicien en tournée actuellement et contacter le site en faisant part de vos besoins.

Votre profil sera ensuite publié sur le site et si il attire l’intérêt des membres du réseau, vous pourrez alors trouver des hébergements sur votre route (des bons lits douillet, pas seulement des canapés ).

Il y a déjà pas mal de musiciens sur la carte si j’en crois cette liste.

Un modèle réaliste ?

Ce modèle ne conviendra évidemment pas à tous les artistes, mais pour moi il est interessant à plusieurs points de vues: au delà de pouvoir bénéficier d’un hébergement gratuit, il y a les rencontres possibles avec des nouveaux musicophiles, qui sont autant de fans potentiels.

Certains artistes ont déjà expérimenté les concerts à la maison (Virginie cite dans son livre le groupe Exxon Valdes qui a ainsi fait plus de 40 concerts en appartement en plus de leur tournée, augmentant par la même occasion leur nombre de fans et leurs ventes de merchandising).

Je serai curieux de voir un artiste combinant avec succès couchsurfing et concert en appartement. J’imagine que si cela peut être compliqué pour un groupe en revanche cela peut être un bon modèle pour un artiste solo.

Rêvons un peu, demain les artistes pourront tourner à peu de frais grâce à un hébergement gratuit, trouver des fans de façon ciblé, vendre des produits dérivés pour remplir la marmite et les fans pourront avoir des concerts gratuits dans leur salon.

Je ne sais pas si ce modèle est réaliste, mais je trouve cette idée rafraichissante et vivifiante

En tant que musicien vous seriez prêts à faire une tournée comme ça ?Articles similaires:

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Article publié par: Toc-Arts.blog

Faire une tournée de canapés

La créativité et la patience des fans est sans limites. Je vous parlai récemment d’une nouvelle tendance: les remix et mashup de vidéos musicales. Et bien dans la même genre voici encore une innovation fascinante.

Fan de Radiohead, Ohadi Amram a combiné et mixé 36 vidéos Youtube d’autres fans interprétant la chanson Paranoid Android  pour réaliser un clip musical complètement nouveau et dont la musique a été crée entièrement à partir des clips vidéos qu’il a montés.

Sacré boulot et un nouvelle version du morceau sympa.

Un exemple qui montre un fois de plus que les fans ne sont pas juste des consommateurs, mais aussi des passionnés plein de créativité qui sont capables de faire des choses prodigieuses pour un groupe qu’ils aiment.

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Un fan crée un clip pour Radiohead à partir de vidéos Youtube

On connaissait les DJs qui sample les sons et produisent des remix audio, les VJs qui mixent les vidéos. je vous parle aujourd’hui d’une nouvelle tendance que je vois se développer, les mashup vidéos musicaux.

Sample et remix audio

Dans la musique, le sampling et le remix existent depuis longtemps. Je vous avais déjà dit que les remix favorisent la créativité culturelle (regardez cette vidéo pour voir comment le Amen Break, un sample de 5 s a influencé des génération de musiciens et donné naissance à des nouveaux styles musicaux).

Plusieurs artistes utilisent le remix comme technique de création comme:

• DJ Danger Mouse qui s’etait rendu célèbre avec le grey album, mixant des morceaux du White album des Beatles et des morceaux a cappella du Black Album du rappeur americain Jay-Z.
• Manu Chao - Bongo Bong (sur l’album Clandestino : paroles de King of The Bongo de son ancien groupe La Mano Negra, sur sa musique de Je ne t’aime plus)
• DJ Zebra, ancien bassiste de Billy the kick et DJ du milieu rock, compose exclusivement a partir de morceaux d’autres artistes qu’il remixent et chose intéressante a interprété plusieurs de ses créations en concert avec les artistes originaux: Dionysos, Anis, La Phaze, Leeroy

Pour en savoir plus, Wikipedia a un article très complet sur les mashup musicaux.

Comme la plupart des du temps les artistes qui mixent utilisent du matériel dont ils ne possèdent pas les droits, les maisons de disques ou les artistes dont les morceaux sont utilisés combattent les remix.

D’autres artistes au contraire les encouragent. C’est le cas de Trent Reznor qui a une plateforme dédiée au remix sur son site comme j’en avais déjà parlé dans l’article Nine Ich Nails donne un nouveau morceau et continue à encourager les remix.

C’est quoi un Mashup ?

Le mashup (littéralement purée) consiste à mélanger des éléments séparés pour faire quelque chose de nouveau. Sur internet, cette tendance a commencée d’abord avec les logiciels ou des programmeurs combinent différentes applications pour créer des applications composites, par exemple google map combiné avec des petite annonces pour afficher sur une carte les maison à louer.

Les Mashup Musicaux

Il existe plusieurs styles de Mashup vidéos, certains n’ayant pas nécessairement de musique. Les mashup musicaux combinent remix audio ET vidéo. En voici quelques exemples:

DJ Danger Mouse – The grey album music video

Rage Against the Machine Vs. David Guetta ft. Kid Cudi: “Testify Memories” par Andy Hagen

Un mélange inattendu, mais qui marche plutôt bien

Si vous êtes curieux voici les clips orignaux:

• Rage Against The Machine – Testify Music Video
• David Guetta feat Kid Cudi – Memories

Iggy pop vs The Kinks par DJ le clown

Alors que je rédigeais cet article et comme pour confirmer ce que je disais, mon dernier follower sur Twitter DJ le clown, est un artiste mashup francophone.

Un nouvel art

On connaissait les DJs qui remixent les sons, les VJs qui remixent les vidéos, il faudra maintenant compter avec un nouvel artiste qui remixent les 2 pour créer un nouvelle œuvre. Pour l’instant c’est un genre encore nouveau et la qualité est inégale, mais avec la démocratisation des outils informatiques et l’accès à un nombre illimité d’œuvres sur internet cela devrait continuer à se développer.

La preuve, il y a déjà un un site qui s’occupe de recensé et de classer les meilleurs mashup musicaux : http://www.mashup-charts.com/

Évidemment comme beaucoup de pratiques apparus avec internet, cela pose un certain nombre de problèmes légaux puisque ces mashups utilisent la plupart du temps des œuvres sans posséder les droits.

Pour ma part je crois les remix favorisent la créativité culturelle et je suis content de voir apparaitre des tendances comme celle ci.

Car s’il faut penser aux moyens de financer les artistes et la culture l’avenir est à mon avis de créer des modèles économiques basés sur la gestion de l’abondance et non la gestion de la rareté comme c’était le cas avant. J’en reparlerai.Articles similaires:

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nouvelle tendance: les remix et mashup de vidéos musicales

Virginie Berger lance son nouveau site, un indispensable pour tous les musiciens qui veulent apprendre comment utiliser efficacement internet pour promouvoir leur musique.

Beaucoup de gens parlent de promotion sur internet et les médias sociaux mais peu ont l’approche stratégique et la clarté de Virginie.

Son profil ?

“Stratégiste et business developpeuse auprès d’artistes, de labels, de producteurs, de manageurs en France et à l’international avec pour objectif de les aider à émerger, à se rendre visible auprès de leurs publics et à monétiser leur travail. Elle est également auteur d’un livre sur “les stratégies digitales musicales” bientôt publié à l’Irma.”

Elle sait de quoi elle parle et ca se sent. Plein de choses interessantes à lire sur son site et notamment la deniere version du guide “Dis c’est quoi une bonne stratégie musicale” que tout musicien devrait lire.Articles similaires:

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Nouveau site de référence pour les musiciens

Un cinéaste a vu la notoriété de son dernier film prendre une ampleur insoupçonnée. La raison ? Le long-métrage s’est tout simplement retrouvé sur les réseaux peer-to-peer. Après Trent Reznor qui encourage ses fans à télécharger sa musique gratuitement et se retrouve en tête des ventes sur Amazon, et Paolo Coehlo qui pirate ses propres livres et en vend plus, voici un exemple de plus qui montre que le téléchargement gratuit peut être bon pour la promotion des œuvres sur internet.

Peer-to-Peer -

Un cinéaste a vu la notoriété de son dernier film prendre une ampleur insoupçonnée. La raison ? Le long-métrage s’est tout simplement retrouvé sur les réseaux peer-to-peer. Le réalisateur reconnait que s’il n’est pas vraiment enthousiaste à l’idée de savoir que des internautes profitent son oeuvre gratuitement, il est quand même ravi de l’exposition offerte par le P2P.

Le peer-to-peer, fléau du droit d’auteur ou excellent outil marketing ? Si les avis ne manqueront pas de diverger sur la question, selon si l’on se place du côté des ayants droits ou des internautes adeptes du téléchargement, Jamin Winans a désormais une opinion bien tranchée. Réalisateur et scénariste sur le film Ink, le cinéaste estime que “s’il n’est guère enthousiaste de voir des personnes découvrir son film sans payer“, est cependant ravi de voir BitTorrent offrir à son oeuvre “une exposition absolument exceptionnelle“.

“Ce week-end, quelque chose d’assez extraordinaire s’est produit” explique Jamin Winans dans un e-mail envoyé aux personnes impliquées dans ce projet. “Ink a été piraté. Quelqu’un l’a publié sur différents sites dédiés au piratage, et nous savions que cela arriverai. Ce que nous n’avions pas prévu, c’est son succès fulgurant (en moins de 24 heures). Ink est devenu le film le plus téléchargé sur plusieurs sites spécialisés, avec parfois 150 000 à  200 000 internautes“.

“Résultat, Ink est désormais classé 16e sur IMDB et fait parti des 20 films les populaires au monde” s’exclame le cinéaste. “Tout a commencé à la suite d’un buzz totalement souterrain que vous nous avez aidé à créer. Nous n’avions pas de distributeur, pas de véritable plan publicitaire, mais le bouche à oreille que vous avez débuté à fait exploser le film dès lors qu’il été disponible en ligne” analyse-t-il. “Nous ne savons pas exactement ou tout cela va nous mener, mais une telle exposition est incontestablement une chose positive” termine-t-il.

Ce n’est pas la première fois qu’un contenu culturel piraté a propulsé ou relancé les ventes et l’exposition d’un artiste. Cet été, nous vous rapportions l’histoire d’un groupe de musique, Barcelona, qui a vu son succès exposer suite à l’utilisation illégale d’un de leurs morceaux de musique dans une vidéo vue plus de trois millions de fois sur YouTube. Et ce n’est pas un cas isolé : Moby et Coldplay avaient expérimenté une diffusion gratuite de certains morceaux. Résultat, l’un et l’autre s’étaient retrouvés en tête des ventes sur les plates-formes musicales… peut-être qu’un jour, les ayants droits en tireront les conclusions qui s’imposent…

Article diffusé sous licence Creative Common by-nc-nd 2.0, écrit par Guillaume Champeau pour Numerama.com

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Le téléchargement gratuit est bon pour la promotion des œuvres culturelles sur internet.

Le monde de la musique en ligne se cherche toujours. Labels participatifs, sites de streaming à la Spotify, Deezer, financés par la pub ou le premium, licence globale, vente directe aux fans, sponsoring… quel avenir pour l’industrie de la musique à l’heure d’internet ?

Après l’annonce de la fermeture du label participatif francais Spidart, le modèle des labels participatifs montre il ses limites ? C’est la question que pose Bidibule sur son blog. Le même se demande si le modèle des sites de streaming de musique va péter ou pas ?.  Chez Yozik on ne croit pas trop au modèle du streaming non plus mais plus à la vente directe.

Il y a bien aussi la piste de la licence globale qui pourrait permettre aux musiciens de monétiser leur œuvres, mais mieux vaut ne pas trop compter dessus pour l’instant.

Moi de mon coté, je crois plutôt au live et à la puissance du contact direct avec les fans (voir la formule magique pour les nouveaux modèles économiques de la musique) même si je pense que pour certains artistes la collaboration directe avec des entreprises (sponsoring, production de musique pour des vidéos virales, …) peut aussi être une piste intéressante de financement.

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Article publié par: Toc-Arts.blog

Reflexion: Quel avenir pour le business de la musique ?

A l’heure de la digitalisation de la musique, du téléchargement de titres à l’unité, des ipods et des playlists, faut il encore sortir sa musique sous un format album ? Le single a beaucoup d’avantages: plus facile à produire, plus rapide à sortir, et donc permet de diffuser rapidement ses dernières créations vers les fans. Radiohead a annoncé récemment vouloir sortir ses prochains titres sous forme de singles.

D’un autre coté l’album donne une certaine légitimité et d’un point de vue artistique le résultat n’est pas le même…

Alors album ou singles pour les musiciens 2.0 ? Une réflexion à poursuivre chez Bidibule avec un article et un podcast sur le sujet.

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Article publié par: Toc-Arts.blog

Réflexion: Sortir un album ou des singles ?

Voici une expérience intéressante rapportée par Terry McBride lors d’une conférence:

Une groupe qu’il manage vendait ses CDs à 15$ de la façon habituelle. Ils en parlent une ou deux fois sur scène et vendent en moyenne pour 300$.

Il leur a demandé d’utiliser une approche différente:

Dites au public: “C’est très important pour nous que vous ayez notre CD. Nous avons travaillé si dur dessus et nous en sommes si fier que nous voulons que vous l’ayez quoiqu’il arrive. Payez ce que vous voulez, mais même si vous n’avez pas d’argent, prenez en un ce soir s’il vous plaît.”

Répétez la même chose avant la fin du concert et ajoutez: “S’il vous plaît, personne ne doit partir d’ici sans une copie de notre CD. Nous avons passé une super soirée ensemble et ça nous toucherait beaucoup si vous en preniez un.”

Cela change la demande d’une requête commerciale à une connexion émotionnelle. Leur donner un CD sans payer renforce cela.

Terry McBride dit que le groupe a fait ça pendant un moment et que très vite ils vendaient pour 1200$ par soirée en moyenne, même en comptant les gens qui prenaient un CD gratuitement. Le prix moyen de vente était autour de 10$.

Mais le plus important:

Comme à chaque spectacle, chaque personne partait avec un CD, ils avaient plus de chances de se rappeler qui ils avaient vus, d’en parler à leurs amis, de l’écouter plus tard, et de devenir encore plus fan ensuite.

Puis quand le groupe revenait dans une ville ou ils avaient insisté pour chaque personne prenne un CD, la fréquentation des concerts doublait ! Les personnes qui avaient pris des CDs sont devenus des fans et ont amené des amis aux concerts suivants.

Traduit à partir de l’article de Music Think Tank : Experiment: Everyone must have a CD, even if free.

Réflexion

Ce genre d’expérience ne marcherait pas à mon avis avec tous les groupes et/ou publics, mais l’approche est intéressante, car en passant d’une démarche commerciale (“achetez mes CDs”) à une démarche de connections émotionnelle avec les gens (“je veux partager ma musique avec vous”), on change la complètement la donne.

A 15$ le CD et une vente classique, seuls les fans purs vont acheter.

Ceux qui ont plutôt aimés, mais ne sont pas prêts à mettre autant d’argent sont perdus pour le groupe. Ils n’achètent pas, et sans le CD,  ils n’entendrons probablement plus la musique par la suite, n’en parleront pas autour d’eux autant que ceux qui ont le CD. au final ils risquent d’oublier rapidement le nom du groupe.

En laissant chacun choisir son prix et en permettant même à ceux qui n’ont pas d’argent d’emporter le CD, le groupe élargit son public au delà du cercle des fans purs et durs et gagne des chances de capter les hésitants. En outre le fait de donner au lieu de vendre crée une relation différente entre le groupe et ses fans, plus proche de la relation entre 2 amis que de la relation vendeur-acheteur.

Conclusion

Ce qu’il y a d’intéressant dans cette expérience, ce que l’on retrouve aussi la formule magique pour les nouveaux modèles économiques de la musique:

connecter avec les fans + donner une raison d’acheter = $$$

Connecter avec les fans:

• outre le lien direct du concert, il y a une relation plus personnelle et moins commerciale par le fait de donner le CD
• en emportant la musique avec eux, les “hésitants” ceux qui bien aimés sans être forcement prêts à acheter ont plus de chances de connecter avec l’univers musical du groupe et de devenir de “purs fans” plus tard.

Les raisons d’acheter sont multiples:

• on a vu le groupe et on l’a apprécié
• on peut choisir le prix que l’on veut donner en fonction de son intérêt pour la musique et de son budget. On a moins peur de prendre le CD et d’être déçu plus tard.
• on est plus tenté d’acheter car on est dans cette relation plus personnelle et moins commerciale. En fait on est plus proche du don ou de l’échange que de l’acte achat/vente.

Au final au lieu de toucher seul les fans purs et durs, on crée une relation avec tout le public où on permet à chacun de participer à son niveau et d’y trouver son compte.

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Article publié par: Toc-Arts.blog

Quand donner un CD gratuit fait vendre de la musique

Plus de musique, plus de vidéos, plus d’artistes, plus de groupes… Avec internet nous sommes entrés dans une économie de l’abondance et la grosse difficulté pour les artistes c’est d’arriver à gagner de la visibilité et à sortir du lot. Plusieurs analystes prédisent que le partage et les recommandations de proches vont remplacer la publicité. Nous sommes plus susceptible d’acheter quelque chose parce qu’un proche nous l’a recommandé que parce nous l’avons vu dans une publicité.

Une nouvelle tendance dans la musique en ligne est donc de récompenser les fans qui diffusent vos œuvres. On avait déjà vu que les widgets permettaient une diffusion virale et donc un nombre de points de diffusion potentiellement illimités. Nous allons maintenant voir des services de widgets qui proposent des jukebox/boutiques en ligne récompensant les diffuseurs de musique.

Récompensez les diffuseurs

Noisetrade est un service qui propose aux artistes un lecteur musical exportable sur n’importe quelle site et à partir du quel les internautes peuvent acheter un album complet en mp3 a télécharger. La particularité de Noisetrade c’est qu’il propose aux gens 2 façons de payer:

• soit en choisissant le montant qu’ils veulent payer pour l’album
• soit en recommandant l’album à trois amis ce qui leur donne le droit de téléchargez l’album gratuitement

Nous avons tous tendance à écouter les recommandations de nos amis, Noisetrade joue sur cela pour favoriser l’écoute et la diffusion de la musique. L’idée étant: plus il y a de monde qui écoute la musique, plus il y aura de gens susceptible de l’aimer et plus il y aura de chances que quelques personnes ayant adoré achètent la musique au prix de leur choix et/ou viennent aux concerts.

Dans une approche similaire BnFlower, un pionnier de la diffusion prescriptive, en propose de tels jukebox, les diffuseurs les plus important gagnant alors des points et étant alors récompensés par une mise en valeur et une meilleure exposition au sein de la communauté BnFlower.

Payez les diffuseurs

Autre système: rémunérez les diffuseurs qui contribuent aux ventes. C’est le modèle de Zaploop et ArtistXite qui visent à partager les revenus avec les internautes qui réalisent des ventes. Ils proposent ainsi des widget faisant office à la fois de jukebox et de boutique en ligne. Le tout est exportable très facilement sur n’importe quel site web, blog, page myspace ou facebook, ce qui permet à n’importe qui de diffuser la musique et de contribuer aux ventes.

Les catalyseurs numériques nous résument le système Zaploop:

Les artistes mettent en ligne  leurs musiques comme dans n’importe quel site.
Côté internaute, l’auditeur s’inscrit et réalise les playlists de ses groupes favoris.Elles sont exportables avec un code embed comme une vidéo youtube ou une playlist Deezer à cette différence près. Pour chaque chanson achetée via ce site, l’auditeur créateur de playlist touche 25% du prix du morceau.

Très similaire, ArtistXite propose lui aussi de rémunérer les diffuseurs qui réalisent des ventes, l’idée étant ici aussi d’encourager les internautes à promouvoir les artistes sur leurs sites. L’artiste décide du prix de vente et touche 70% du montant des ventes, les 30% restant étant partagés entre ArtistXite et les diffuseurs qui ont posté le widget sur leur site et contribué à la vente.

Pourquoi c’est vraiment intéressant

• l’auditeur/diffuseur choisit ce qu’il veut diffuser (vous vous rappelez, la diffusion prescriptive). Contrairement aux pubs classique qui sont généralement imposées par les régies, ici le diffuseur est le seul maître à bord. Dans le cas de Zaploop et ArtistXite, il peut créer sa playlist personnalisée et diffuser plusieurs artistes différents.
• l’auditeur/diffuseur fait une recommandation ciblée et personnalisée à son entourage, ce n’est pas du marketing de masse. Le diffuseur choisit ce qu’il aime et sa communauté a plus de chances de prêter intérêt à ses recommandations qu’a un message dans un bandeau publicitaire sur un site quelconque.
• ces widgets sont très facile à exporter et donc à diffuser. Si il y a encore peu de monde ayant un site web ou un blog, en revanche de plus en plus de gens ont des pages personnelles sur des sites de réseaux sociaux comme MySpace ou Facebook. Dans le futur proche, une grand nombre de gens seront donc des diffuseurs potentiels.

Conclusion

Même si les chances de faire fortune sont encore minces pour les artistes et leur diffuseurs, ces modèles encouragent la diffusion ciblée de musique et favorise la découverte de nouveaux artistes en incluant les fans dans la promotion de ces artistes. Dans l’économie de l’abondance où l’attention est une denrée rare, cette diffusion ciblée est une richesse.

Notez de plus que c’est juste le début. A mesure que les internautes seront plus nombreux, plus connectés et plus à l’aise dans l’utilisation d’internet, ces modèles ont de grandes chances de devenir une pratique courante.

Qu’en pensez vous ? Prêts à essayer ??Articles similaires:

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Article publié par: Toc-Arts.blog

Vendre sa musique en recompensant les fans qui la diffuse

Comment financer la culture et les artistes ? L’argent est rare et personne ne peut dépenser beaucoup pour l’art. Or sur internet des gens commencent réfléchir à l’impact du système monétaire sur la société et les échanges.

“La création monétaire étant aux mains des banques, elle conduit à la concentration d’argent d’un côté et à la sous-monétarisation d’une partie de la population mondiale de l’autre”

Les alternatives ?

“Des monnaies complémentaires qui permettent aux communautés de satisfaire leurs besoins d’échange sans dépendre d’une autorité extérieure.”

Dans l’esprit des systèmes d’échanges locaux et des crédits mutuels, ces monnaies encouragent la collaboration et les échanges. Abondantes, produites par les utilisateurs et décentralisées, ces monnaies “2.0″ pourraient doper les échanges en ligne et dans la vie réelle. Une piste pour le futur des artistes ?

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Article publié par: Toc-Arts.blog

Réflexion: les monnaies libres arrivent

Quel seront les futurs modèles économiques de la musique ? Il semble que Trent Reznor ait trouvé une bonne piste. J’ai déjà parlé à de nombreuse reprises de ses initiatives innovantes pour connecter avec sa communauté de fans pour promouvoir et vendre ses œuvres.

Voici un excellent article qui résume toutes les initiatives innovantes de Trent Reznor. Cet article est une traduction d’une conférence donné par Mike Masnick, dont le blog Techdirt décrypte les tendances des nouveaux médias sociaux.

L’auteur a analysé le travail de Trent Reznor et en déduit une équation qu’il pense être le futur de la musique:

Connect With Fans (CwF) + Reason To Buy (RtB) = The Business Model ($$$$)

“il semblerait que Trent Reznor ait découvert le secret d’un modèle économique efficace pour la musique. Ça commence par quelque chose de très simple : CwF, qui signifie « Créer un lien avec les fans ». Ajoutez-y une pincée de RtB : « Une Raison d’acheter ». Associez les deux, et vous obtenez un modèle économique. Ça parait très simple, et beaucoup pensent que ça n’a rien de sorcier. Mais le plus stupéfiant, c’est la difficulté qu’ont d’autres à combiner ces deux ingrédients afin de gagner de l’argent, alors que Trent Reznor, lui, s’en est sorti à merveille, à de nombreuses reprises, et de nombreuses façons.”

Lire l’article: Trent Reznor et l’équation pour de futurs modèles économiques de la musiqueArticles similaires:

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Article publié par: Toc-Arts.blog

La formule magique pour les nouveaux modèles économiques de la musique

Quels seront les nouveaux modèles économiques de la musique demain ? Pour ceux qui se demande où va l’industrie de la musique, voici de quoi nourrir vos réflexions: voici une conférence en ligne donnée par Gerd Leonhard, auteur, stratège, blogueur sur le futur des médias.

Ces réflexions sont particulièrement pertinentes pour les personnes travaillant dans l’industrie des médias, mais j’espère intéresseront aussi les artistes.

Le tout est en anglais. Pour ceux qui ont du mal, j’essaierai de revenir sur les points qu’il développe au cours des articles suivants.

La video de la conférence:

Les diapos de la conférence
http://drop.io/mediafuturist/presentation (mot de passe: ” future “)

Pour aller plus loin, téléchargez gratuitement son livre Music 2.0 au format pdf: http://www.music20book.com/

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Reflexion: le futur de la musique vue par Gerd Leonhard

C’est l’histoire d’un petit café concert, au milieu des collines de Provence, un lieu de musique, de bonne humeur et de passion. Une bien belle histoire, mais qui finit mal à la fin…

Une bien belle histoire…

C’était il y a quelque années de cela, j’étais jeune et insouciant et je gambadais allègrement dans les collines de Provence, quand un jour je l’ai trouvé. Il était logé dans un ancien restau de routiers au bord d’une route nationale un peu déserté depuis la construction de l’autoroute. Ne payant pas de mine de l’extérieur, il était la et attendait ma visite. Sur le mur, une enseigne disait: “Courant d’Art café”.

Un regard à l’intérieur et on sentait que le lieu était habité par des passionnés.

En face de l’entrée, le bar, décoré avec des objets improbables issus d’une fouille méticuleuse des brocantes de la région. Sur le coté vers le fond, une scène de concert, bien équipée avec sono, lumière, batterie et amplis. Au mur, des tableaux exposé et remplacés tous les mois par les œuvres d’un autre artiste. Sur le mur des toilettes un manifeste révolutionno-rigolo invitait gentiment à la subversion. Enfin quand on passait dans la journée, une bonne énergie sortait du lecteur CD jouant aussi bien les classiques Têtes Raides, Noir Désir, Pixies que des petits groupes inconnus mais géniaux…

Un lieu de musique…

Chaque semaine le vendredi et samedi c’était soirée concert. La programmation était éclectique et il y en avait pour tous les goûts: rock, jazz, fusion, chanson française …

C’est la que j’ai découvert pour la première fois que la musique africaine ce n’était pas que des percussions et que je suis tombé amoureux du son de la Kora et de la paix que transmets la musique africaine (eh oui, à l’époque je commençais tout juste à entrevoir qu’il y avait une vie au delà du rock… )

Le dimanche après midi c’était le thé dansant avec pâtisseries pour les mamies. Et puis au hasard des dates on trouvait des concours de cartes, de jeu de société, des lotos et d’autres jeux pour tous les publics.

Le mardi, mercredi et le jeudi soir étaient généralement réservé aux groupes amateurs. Le deal en gros c’était “vous venez répéter, la salle et le matériel sont à vous. En échange essayez juste de ramener quelques potes et de faire un peu tourner le bar…”. Plutôt sympa comme salle de répet, surtout quand on est jeune et un peu fauché…

Pour le public il y avait bien le risque de tomber sur un groupe de jeunes metalleux essayant de copier maladroitement Sepultura, mais ça restait bon esprit et même les réfractaires aux sons saturés se mettaient de l’autre coté de la salle et s’en accommodaient.

Un lieu de rencontre et de découvertes…

Coté public d’ailleurs c’était aussi éclectique, allant des jeunes étudiants aux vieux piliers de bistrot en passant par les cadres trentenaires et les bobos-écolos de tout ages…

L’atmosphère était toujours conviviale, on pouvait rentrer et commencer à discuter sans façons avec n’importe qui.

J’avais pris l’habitude d’amener des amis en leur disant que chaque visite recelait une surprise. Ca ne ratait jamais et c’était toujours différent. Un jour on tombait sur un joueur d’orgue de barbarie, un autre jour le proprio nous sortait un carom (le billard indien), ou un tour de magie, un DVD de Woodstock passait sur le vidéo projecteur ou un bien c’était un consommateur qui nous racontait une histoire fascinante…

A chaque fois on ressortait enrichi par les nouvelles rencontres et les découvertes.

Mais soudain le drame…

Ça a commencé avec une plainte pour nuisances sonores de la seule voisine des alentours. Peu importe qu’elle habite à presque 100 m de la, dans l’ancienne gare située entre une nationale et une voie ferrée bien plus bruyantes. Peu importe que même du parking du café on entende à peine le son, elle s’est plainte du bruit.

Ce qui a entraîné la visite des forces de l’ordre chargé de vérifier la conformité des installations et les nuisances… Bonjour Monsieur, vos papiers, bla bla bla, etc

Au début, rien de grave.

Bien que n’étant pas obligé de le faire, le gérant plein de bonne volonté pris les devant, investit pour améliorer l’isolation phonique du café et couper toute nuisance sonore.

Et la tout s’enchaîne…

Mais les plaintes de la mamie continuent.  Et la un autre problème survient, car une des personnes de force de l’ordre qui avait la réputation d’avoir déjà fait fermer plusieurs établissement de ce type dans sa carrière commence regarder le petit café concert comme sa prochaine proie.

Il essaye de chercher la petite bête au niveau sécurité incendie alors que les pompiers approuvent l’installation…  vient controller ceci ou cela, s’en suit d’autres amabilités du même type…

Et ce n’est pas fini…

Quand on ouvre un café concert, il faut une licence d’entrepreneur de spectacle. Notre gentil organisateur de spectacle l’avait demandé, mais n’a reçu son avis que 10 mois après le dépôt du dossier… Passons, on connaît la bureaucratie française. Donc 10 mois après avoir envoyé le dossier, 3 semaines après que la décision ait été rendue par le bureau des affaires culturelle d’Aix-en-provence, en pleine bataille pour survivre, notre ami organisateur reçoit par courrier la décision finale.

Le couperet tombe: DÉFAVORABLE

C’est la fin. Sans licence pas le droit d’organiser des concerts, ça ne sert à rien de continuer à résister. Le café-concert est condamné à mort. Après un ultime concert, et pas mal de frustration, il ferme.

Fin de l’histoire.

Je quittai la région quelques mois plus tard avec beaucoup de bon souvenirs et beaucoup de tristesse devant ce gâchis.

Quand j’entends le mot culture, je sors mon formulaire

Comment choisit on d’attribuer une licence d’entrepreneur de spectacle ? Il semble que les éléments qui  aient été demandés au propriétaire du café pour le dossier aient été, principalement: chiffre d’affaires, bénéfices, dépenses et passées et prévues…

Et le projet culturel ? Et le développement local ? Et la bonne ambiance ? Le mélange des générations ?

Pas important.

Des chiffres de rentabilité, voila donc les principales données à partir desquelles le “bureau des affaires culturelles” (cherchez l’erreur) s’est basé pour décider si le Courant d’Art pouvait être habilité est devenir un “lieu culturel”.

La morale de cette histoire…

… c’est que voyez vous, il n’y en a pas ! (merci aux Space Jahourt pour la citation).

Je tiens à souligner que je ne suis pas forcement objectif dans ce récit (c’est un peu les gentils contres les méchants ) et je ne cherche pas à l’être. Je raconte ce que j’ai pu voir et entendre de la situation. Ne prenez donc pas les détails au pied de la lettre, mais regardez plutôt l’histoire dans son ensemble.

J’ai voulu raconter cette histoire car elle illustre bien plusieurs problèmes auxquels sont confrontés ceux qui veulent organiser des spectacles:

• l’intolérance du voisinage: pour avoir été plusieurs fois dans ce café par soir de concerts, je peux affirmer qu’il n’y avait vraiment pas de problème de bruit du à la musique. Il semble surtout qu’il s’agit plus d’une peur de voir du monde, de bêtise, de mauvaise foi ou de ressentiment mais pas vraiment d’un vrai problème de bruit.
• l’incompréhension ou l’acharnement des forces de l’ordre. En l’occurrence ici, il s’agit d’une personne en particulier, ça ne suffit pas à jeter le blâme sur la profession. Mais si près de chez moi dans le sud-ouest, j’ai pu personnellement voir des gendarmes compréhensifs, c’est plutôt l’exception qui confirme la règle.
• la lourdeur et l’absence de souplesse de la réglementation et des normes de sécurité: c’est un point dont j’ai pu discuter avec plusieurs organisateurs de spectacles depuis et un frein majeur à l’organisation de spectacle. Le climat juridique actuel inspiré des Etats-Unis ou on va en justice pour un oui ou pour un non a poussé les politiques à aller dans la surenchère législative et sécuritaire. Peu importe que les lois soient la plupart du temps inapplicables (et inappliquées!), la plupart du temps il y a une tolérance tacite , mais si on se fait repérer pour autre chose, c’est la fin.
• la bêtise et l’aveuglement de la machine bureaucratique: quand il s’agit de gros événements avec le soutien des élus, les règlements et les formalités sont rarement un problème. Pour les gagne-petits en revanche, il faut se battre pour la moindre chose et personne ne vous aide. Et la machine administrative est un monstre sans cerveau qui peut être très destructeur..

Réflexion(s)

Au delà de la culture et de la musique, les cafés concerts sont des lieux de rencontres. Ils permettent au personnes de tout ages et de toutes origines de se rencontrer, d’apprendre à se connaître et à vivre ensemble. Ils créent du lien social. Ils favorisent la tolérance et réduisent la peur de l’autre.

C’est aussi à ça que sert la culture, pas juste à se distraire ou a engranger des données pour pouvoir étaler sa “culture” en public. Mais en général, les élus favorisent plutôt les gros événements qui rapportent de l’argent et de la visibilité médiatique au détriment des petites initiatives locales.

C’est déjà assez dur de créer un lieu de spectacle de le rendre attractif, mais si on a des bâtons dans les roues dès que l ‘on fait quelque chose qui sort de l’ordinaire c’est mission impossible (“non, les braves gens n’aiment pas que, l’on suivent une autre route qu’eux…”).

Je pense que nous aurions besoin de plus d’une culture vivante pour nous éveiller. Pas une culture des musées pompeuse et arrogante qui a été validé par les institutions, mais une culture ouverte, qui s’adresse à tous mais qui nous laisse faire nos choix. Qui aiguise la curiosité et remette en question. Qui aide à relativiser et à nous prendre moins au sérieux. Qui nous aide à mieux vivre les uns avec les autres et à être plus heureux dans la vie.

J’ai peur que si nous continuons à laisser mourir  les lieux de rencontre comme les cafés-concert et les petites associations, il ne reste de notre société qu’une agglomération d’individus égoïstes et effrayés. Qui s’enferment chez eux, craignant la nouveauté et vivant dans la peur des autres. Que la seule culture accessible à tous soit produites chez tf1.

Nous avons besoin de plus de Courant d’Arts. Besoin de plus de gens qui s’organisent pour faire vivre la culture. Pas pour critiquer et manifester, mais simplement pour aider les artistes et proposer des alternatives à l’industrie de la culture.

Repose en paix Courant d’Art café, et toi son créateur, si tu me lis un jour, sache que ton café était une vraie oeuvre d’art. Tu as été une immense source d’inspiration et je te dois beaucoup.Articles similaires:

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Article publié par: Toc-Arts.blog

Une bien belle histoire: R.I.P. Courant d’Art café